Saludos estimado lector(a) en esta oportunidad revisaremos las características del pensamiento lógico, lineal o matemático y el pensamiento lateral haciendo un listado y después responderé a preguntas formuladas por parte de nuestra facilitadora de la experiencia educativa "proceso creativo".
PENSAMIENTO LÓGICO
SELECTIVO
ANALÍTICO
SELECCIONA EL ENFOQUE MAS PROMETEDOR PARA LA SOLUCIÓN DE UN PROBLEMA
SE MUEVE SOLO SI HAY UNA DIRECCIÓN
CADA PASO HA DE SER CORRECTO
SE BASA EN EL JUICIO Y EN LA VALORACIÓN
SIGUE LOS CAMINOS MAS EVIDENTES
SE UTILIZA LA NAVEGACIÓN PARA BLOQUEAR
ES UN PROCESO FINITO
LAS CATEGORÍAS, CLASIFICACIONES Y ETIQUETAS SON FIJAS
LA INFORMACIÓN SE USA CON SU VALOR INTRÍNSECO, PARA LLEGAR FINALMENTE A UNA CONCLUSIÓN MEDIANTE SU INCLUSIÓN EN LOS MODELOS EXISTENTES
PENSAMIENTO LATERAL
CREATIVO
PROVOCATIVO
BUSCA NUEVOS ENFOQUES Y EXPLORA LAS POSIBILIDADES DE TODOS ELLOS
SE MUEVE PARA CREAR UNA DIRECCIÓN EN QUE MOVERSE
NO HACE FALTA QUE LOS PASOS SEAN CORRECTOS
PRESCINDE DE TODA FORMA DE JUICIO Y DE VALORACIÓN
NO SE RECHAZA NINGÚN CAMINO BIFURCACIÓN O DESVIACIÓN LATERAL
SIGUE LOS CAMINOS MENOS EVIDENTES
ES UN PROCESO PROBABILÍSTICO
LAS CATEGORÍAS, CLASIFICACIONES ETIQUETAS NO SON FIJAS
LA INFORMACIÓN NO SE USA COMO UN FIN SINO SOLO COMO UN MEDIO PARA PROVOCAR UNA DISGREGACIÓN DE LOS MODELOS EXISTENTES...
www.buenastareas.com › Psicología
Ahora las preguntas:
a. Explica cómo utilizas el pensamiento lógico en tus clases. Escribe un ejemplo.
En mis clases el pensamiento lógico esta orientado principalmente a las técnicas, con mayor énfasis a las tradicionales porque se trabaja con materiales elaborados o naturales pero conocidos. Estas técnicas están fundamentadas en la experiencia de artistas con amplias trayectorias e incluso y con mayor fundamento en los viejos maestros. Estas técnicas por la experiencia de sus proveedores, no dejan de contemplar los elementos impredecibles o emergentes como las condiciones atmosféricas (hoy cada vez más inestables e impredecibles) o cualquier otro factor ajeno a la obra ubicado en la realidad circundante. Aún así, la mayoría de las soluciones originadas por esos factores tienen casi siempre una solución lógica sustentada en la ciencia exacta a menos que el factor emergente tenga un origen realmente peculiar o mejor dicho imprescindible como el caso del temple y las hormigas. En este curioso caso, un maestro nos comento que trabajando un cuadro al temple de huevo, entre las etapas de elaboración observo que cada tarde que descolgaba el cuadro para continuar su trabajo se encontraba con que tenia pequeños puntos faltantes de pintura, después de pensar y pensar "lógica" y "lateralmente", no encontró respuesta alguna, hasta que una mañana noto que había una larga y oscura linea que iba del suelo al cuadro, al acercarse se dio cuenta que eran hormigas que estaban retirando la capa de pintura con yema de huevo para llevarla a su hormiguero. Respecto a la solución o creación de imagenes supeditadas a una necesidad o tema especifico se tiene un patrón de secuencia que bien podría calificarse de lineal pero no en su totalidad dado que la naturaleza del arte y específicamente refiriéndose a la originalidad, no se puede obtener siempre un mismo producto es decir un cuadro nunca será igual a otro aún en el caso de un copista que ya de por si, no es original.en otras palabras se puede pedir a un grupo que dibuje un sol pero de ninguna manera el resultado presentado por Pedro, Ana o Sofía, será el mismo. La misma naturaleza del arte no permite la totalidad del pensamiento lineal aunque bien puede servirse de el.
b. ¿Estás de acuerdo en que el pensamiento lineal obstaculiza el pensamiento creativo?, ¿Por qué?.
No puede limitarlo totalmente, en cuanto a que precisamente el pensamiento lineal es como la regla que nos enseña el camino y que para ser alterada o rota se tiene que conocer bien. en cierto sentido el pensamiento lineal coadyuba a fundamentar pero no a determinar
c. ¿Puede el pensamiento lógico promover el pensamiento creativo? ¿Por qué?
Si lo puede promover más no en forma determinante y solo como herramienta porque como ya mencione el lineal es de gran ayuda en los fundamentos tanto técnicos como teóricos aunque en estos últimos es menos determinante que en los primeros. Puede ser de gran ayuda en alguna etapa del proceso creativo y por otro lado, si el lineal falla, hay quien argumenta que mediante el error se aprende (por supuesto no sería el método idóneo) y lleva a la corrección, la corrección puede implicar en amplio grado la creatividad. El mismo caso en que el lineal no falle sino que se tope con algún obstáculo o inconveniente, daría paso al lateral que tiene como característica la creatividad. En el caso de obsesión por el pensamiento lineal, definitivamente se negara el paso a la creatividad.
Bibliografía
De Bono, E. (1998) “La arrogancia de la lógica”, en Pensar bien. Ed. Selector:
México.
miércoles, 29 de junio de 2011
miércoles, 22 de junio de 2011
PROCESO CREATIVO
Saludos estimad@ lector(a), hoy el tema que consideraré, es el proceso creativo. En esta ocasión me limitaré a transcribir Fragmentos de tres paginas de red consultadas y a resaltar en negritas los puntos que me parecen relevantes para la secuencia que hasta ahora he seguido. Al final por supuesto haré consideraciones personales.
PROCESO CREATIVO
La creatividad, denominada también ingenio, inventiva, pensamiento original, imaginación constructiva, pensamiento divergente o pensamiento creativo, es la generación de nuevas ideas o conceptos, o de nuevas asociaciones entre ideas y conceptos conocidos, que habitualmente producen soluciones originales.
.es .wikipedia.org/wiki/Creatividad
"proceso creativo"
Dos tipos de creatividad: Eureka y Secundaria
- Creatividad Eureka. En donde surgen ideas fulminantes o descubrimientos de conceptos originales que suponen un gran salto hacia delante. Es poco frecuente este tipo de creatividad porque hace falta tener un increíble e innato espíritu creativo para inventar por ejemplo la máquina de vapor o la energía nuclear.
- Creatividad Secundaria. Es un tipo de creatividad que se fija en algo y lo mejora. La mayoría de los cambios son el resultado de muchos pequeños pasos innovadores. Esta clase de creatividad imperante. Un ejemplo es la mejora de un proceso productivo resultado de la sugerencia de los operarios de una planta o crear un vaso deshechable con forma de cono para evitar que lo dejen en cualquier lugar diferente al diseñado para colocarlos.
Los trabajos de Abraham Maslow
Maslow fue el primero en describir algunos aspectos de las vivencias creadoras para la evolución de la personalidad. Distingue entre la creatividad primaria, como sería una improvisación jazzística o un dibujo infantil y la creatividad secundaria. Estas se distinguen porque una vez que concluye la regresión voluntaria hacia las profundidades, la pasividad y la apertura al mundo de la inspiración propia de las experiencias cumbre debe ceder el paso a la actividad, al control y al trabajo riguroso.
Al respecto es oportuna la afirmación de Alexander Graham Bell que escribió sobre su proceso inventivo: “Me sorprendió que los huesos del oído humano fuesen tan fuertes en comparación con las delicadas y delgadas membranas sobre las que actúan, y se me ocurrió la idea de que si una membrana tan delicada podía mover unos huesos relativamente tan fuertes, porqué no una pieza más gruesa y sólida iba a mover mi pieza de acero…y de ese modo se ideó el teléfono”.
Ejemplos de la creatividad secundaria son los productos que desarrollan y concretan ideas formuladas por otras personas, como pueden ser puentes, casas, automóviles, experiencias científicas, etc. Si hacemos una revisión de nuestras “experiencias culminantes” se puede manifestar que son, como la felicidad, momentos transitorios de auto-actualización. Durante esos momentos culminantes estamos más enteros, más integrados y más conscientes de nosotros mismos y del mundo, se siente un desasosiego tal vez producido por esta mezcla de sentimientos.
Hay creadores que han logrado concentrar sus propósitos a través de procesos que les han implicado mucho esfuerzo y perseverancia. Un ejemplo de ello es William Shockley, que obtuvo el premio Nóbel por la invención del transistor
Fases que componen el proceso creativo
1. Preparacion
Percepción de un problema y reunión de informaciones. Inmersión (consciente o no) en un conjunto de cuestiones problemáticas que son interesantes y suscitan la creatividad. Es un momento estimulante porque es cuando uno reconoce una inquietud que le mueve, instiga y empieza a investigar buscando posibilidades y alternativas.
Mucha gente piensa que ese momento caracteriza la creatividad en sí misma y no logra transformar la problematización y la recogida de información en algo nuevo. O sencillamente se contenta con “copiar” lo que fue investigado suponiendo haber llegado al resultado final.
2. Incubación
Tiempo de espera, de busca inconsciente de la solución. Se realizan conexiones inusitadas: las ideas se agitan por debajo del umbral de la conciencia. Es un período en el que pueden surgir angustias y la sensación de que no se conseguirá lo que se ha propuesto. Generalmente, en ese momento surgen ansiedades, miedo a quedarse en blanco, al vacío y a la incapacidad de encontrar las “respuestas creativas” deseadas.
Pero una persona creativa acostumbrada a pasar por esos procesos, sabe que es necesario un tiempo interior para que los distintos elementos puedan “amalgamarse”. Es como si fuese una fase de “cocción cuya duración no siempre podrá ser controlada por la persona que crea. Mucha gente abandona sus procesos creativos en este momento por no soportar esa “espera en la oscuridad”. Nunca se sabe cuanto tiempo durará una incubación, pueden ser horas o años.
3. Iluminación
La solución irrumpe de golpe. Es cuando llega la luz a la oscuridad del proceso de incubación y las partes antes dispersas se unen presentando un todo ordenado. Ese es el momento más agradecido del proceso creativo, porque es cuando uno ve todo claro y conectado. Es un tipo de éxtasis placentero que da energía a todo y justifica todo el esfuerzo anterior.
Seria maravilloso poder decir que aquí se acaba el proceso creativo. Como si fuera un cuento de hadas, como un “feliz par siempre” eternizado en el placer de la iluminación. Pero, no …no es así . el proceso creativo sigue su ritmo y así se entra en la próxima fase.
4. Verificación
Examen de la solución encontrada. Es el momento de evaluar si merece la pena dedicar a tensión a lo que se ha intuido. Muchas personas piensan que lo mejor es no entregarse a la primera ocurrencia tras la situación en suspenso propia del momento de incubación emocionalmente es uno de los momentos más difíciles porque engendra incertidumbre e inseguridad frente a las decisiones necesarias.
Y en general conlleva como consecuencia o bien abandonar todo el trabajo, o reemplazarlo o comunicarlo y ningunas de esas opciones son fáciles de asumir.
Por Universidad del Pacífico
14/04/2008
Fuente: Neuronilla.com
http://manuelgross.bligoo.com/content/view/181968/Las-caracteristicas-y-etapas-del-proceso
Ilustración: Creatividad
En este punto quizá sea conveniente apuntar algunas definiciones sobre la Creatividad:
Donald W. Mac Kinnon: considera la originalidad como rasgo distintivo pero no suficiente, sino que además ha de servir para la solución efectiva de los problemas que se dan en la vida real. Considera que producir cosas nuevas está al alcance de cualquiera, pero que además solucionar problemas es exclusivo de las personas consideradas creativas.
Joan Cosa: rechaza la idea de creación pura a partir de la nada. E insiste en la característica combinatoria del proceso creativo.
James Webb Young: la creatividad es la capacidad de crear ideas. Y una idea no es más que una asociación nueva de materiales viejos.
Moles y Caude: aportan la considetación de la creatividad como parte de la inteligencia y no como una relación de asociación entre ambas.
Dreudahl: propone la síntesis de las definiciones que suelen darse en la literatura especializada: “Creatividad es la capacidad humana de producir contenidos mentales de cualquier tipo y esencialmente pueden considerarse como uevos y desconocidos para quienes lo producen”. La creatividad puede implicar la formación de nuevos sistemas y de nuevas combinaciones de informaciones ya conocidas. Una actividad para poder ser calificada de creativa ha de ser intencional y dirigida a un fin determinado; por más que su producto pueda no ser prácticamente aplicable de un modo inmediato, tener imperfecciones y ser incompleto todavía; puede adoptar forma artística, literaria o científica o ser de índole técnica o metodológica.
EL PROCESO TÍPICO EN LA PRODUCCIÓN DE IDEAS. ETAPAS EN EL PROCESO CREATIVO:
Existirían 3 vertientes:
Graham Wallas, en su libro “El arte del pensamiento” (1926), presentó uno de los primeros modelos en el proceso creativo. Distinguiría entre 4 etapas:
1.Preparación: sería la recogida de información, utilización de conocimientos adquiridos, realización de esquemas, etc.
2.Incubación: sería la fase en la que se piensa en todas las ideas.
3.Inspiración: se encuentra la solución al problema.
4.Elaboración y verificación: terminado el acto creativo se elabora la idea.Posteriormente Alex Osborno, en 1960, el autor del Brainstorming, divide el proceso creativo en las siguientes fases:
1.Fase de orientación
2.Fase de preparación: recogida del material específico.
3.Análisis: se organiza y rechaza lo que no sirve. Aqui es donde se desarrolla la Tormenta de ideas.
4.Incubación
5.Síntexis
6.Evaluación
En 1972, Webb Young, en “Técnicas de producción de ideas”, establece las siguientes etapas:
1.Recogida del material
2.Elaboración en la mente
3.Incubación en la mente
4.Alumbramiento de a idea
5.Configuración y desarrollo
El aspecto más novedoso de Webb es el de recogida de material. Él se basa en que todos a lo largo de nuestra vida hacemos una recogida de material genérico; y cuando tenemos que resolver un problema, nuestra mente no sólo echa mano del material que recoge para ese problema específico, sino que además de todo lo que ha recogido a lo largo de toda la vida. Por eso dice Young mientras más se haya leído y estudiado será fundamental.
En conclusión todas estas clasificaciones hablan de considerar la creatividad como la resolución del problema y la necesidad de una formación intelectural para resolver problemas.
http://www.compascreativo.com/2007/06/17/cuando-resplandece-el-relampago-concepto-de-creat.
:: ver pdf con Proyecto Final Patricia Durillo (3,57Mb) ::<
Sitios de red consultados en junio del 2011, respetando la estructura textual en la transcripción.
Creo que no hay mucho que decir,personalmente considero que el proceso creativo y sus faces, están orientadas a la resolución de un problema que puede tener su origen en cualquier punto de la amplia gama de necesidades del hombre, desde las más sencillas o vanas hasta las más complicadas o sofisticadas (recordemos que sofisticación es falsedad). El proceso creativo, es la utilización del intelecto orientada a una solución, y esto se puede constatar haciendo referencia con la idea de encontrar analogía, al proceso llevado a cabo como método científico ; Observación, hipótesis, experimentación, teoría y ley o a la consabida formula para resolver problemas matemáticos en donde; 1- se plantea el problema, 2- se recopilan datos, 3- se realizan las operaciones pertinentes y 4- se obtiene un resultado. Tanto en el proceso creativo como en los dos mencionados, si una fase falla o se muestra incoherente, el resultado será erróneo. Insisto en que el proceso creativo esta al alcance de todos (dependiente en gran medida de la información que posea el sujeto) pero estoy consiente de que hay diferentes grados de capacidad intelectual por parte de los individuos.
PREGUNTAS
¿Como manejas el proceso creativo en tus cursos?, ¿promueves alguno de estos momentos en tu clase?, describe como lo haces.
Dentro de mis cursos el proceso creativo se aplica en cuanto a que se plantea un tema en común respecto al cual, se tendrá que generar una imagen de pintura dibujo etc., misma que debe ser justificada por el alumno para posteriormente presentarla y discutirla en grupo. Antes de presentar la imagen final, se debe presentar un boceto para analizar la imagen y en el caso, rectificar o incluso cambiar totalmente según la necesidad. Creo que esto responde a las preguntas.
Gracias por su lectura.
PROCESO CREATIVO
La creatividad, denominada también ingenio, inventiva, pensamiento original, imaginación constructiva, pensamiento divergente o pensamiento creativo, es la generación de nuevas ideas o conceptos, o de nuevas asociaciones entre ideas y conceptos conocidos, que habitualmente producen soluciones originales.
.es .wikipedia.org/wiki/Creatividad
"proceso creativo"
Dos tipos de creatividad: Eureka y Secundaria
- Creatividad Eureka. En donde surgen ideas fulminantes o descubrimientos de conceptos originales que suponen un gran salto hacia delante. Es poco frecuente este tipo de creatividad porque hace falta tener un increíble e innato espíritu creativo para inventar por ejemplo la máquina de vapor o la energía nuclear.
- Creatividad Secundaria. Es un tipo de creatividad que se fija en algo y lo mejora. La mayoría de los cambios son el resultado de muchos pequeños pasos innovadores. Esta clase de creatividad imperante. Un ejemplo es la mejora de un proceso productivo resultado de la sugerencia de los operarios de una planta o crear un vaso deshechable con forma de cono para evitar que lo dejen en cualquier lugar diferente al diseñado para colocarlos.
Los trabajos de Abraham Maslow
Maslow fue el primero en describir algunos aspectos de las vivencias creadoras para la evolución de la personalidad. Distingue entre la creatividad primaria, como sería una improvisación jazzística o un dibujo infantil y la creatividad secundaria. Estas se distinguen porque una vez que concluye la regresión voluntaria hacia las profundidades, la pasividad y la apertura al mundo de la inspiración propia de las experiencias cumbre debe ceder el paso a la actividad, al control y al trabajo riguroso.
Al respecto es oportuna la afirmación de Alexander Graham Bell que escribió sobre su proceso inventivo: “Me sorprendió que los huesos del oído humano fuesen tan fuertes en comparación con las delicadas y delgadas membranas sobre las que actúan, y se me ocurrió la idea de que si una membrana tan delicada podía mover unos huesos relativamente tan fuertes, porqué no una pieza más gruesa y sólida iba a mover mi pieza de acero…y de ese modo se ideó el teléfono”.
Ejemplos de la creatividad secundaria son los productos que desarrollan y concretan ideas formuladas por otras personas, como pueden ser puentes, casas, automóviles, experiencias científicas, etc. Si hacemos una revisión de nuestras “experiencias culminantes” se puede manifestar que son, como la felicidad, momentos transitorios de auto-actualización. Durante esos momentos culminantes estamos más enteros, más integrados y más conscientes de nosotros mismos y del mundo, se siente un desasosiego tal vez producido por esta mezcla de sentimientos.
Hay creadores que han logrado concentrar sus propósitos a través de procesos que les han implicado mucho esfuerzo y perseverancia. Un ejemplo de ello es William Shockley, que obtuvo el premio Nóbel por la invención del transistor
Fases que componen el proceso creativo
1. Preparacion
Percepción de un problema y reunión de informaciones. Inmersión (consciente o no) en un conjunto de cuestiones problemáticas que son interesantes y suscitan la creatividad. Es un momento estimulante porque es cuando uno reconoce una inquietud que le mueve, instiga y empieza a investigar buscando posibilidades y alternativas.
Mucha gente piensa que ese momento caracteriza la creatividad en sí misma y no logra transformar la problematización y la recogida de información en algo nuevo. O sencillamente se contenta con “copiar” lo que fue investigado suponiendo haber llegado al resultado final.
2. Incubación
Tiempo de espera, de busca inconsciente de la solución. Se realizan conexiones inusitadas: las ideas se agitan por debajo del umbral de la conciencia. Es un período en el que pueden surgir angustias y la sensación de que no se conseguirá lo que se ha propuesto. Generalmente, en ese momento surgen ansiedades, miedo a quedarse en blanco, al vacío y a la incapacidad de encontrar las “respuestas creativas” deseadas.
Pero una persona creativa acostumbrada a pasar por esos procesos, sabe que es necesario un tiempo interior para que los distintos elementos puedan “amalgamarse”. Es como si fuese una fase de “cocción cuya duración no siempre podrá ser controlada por la persona que crea. Mucha gente abandona sus procesos creativos en este momento por no soportar esa “espera en la oscuridad”. Nunca se sabe cuanto tiempo durará una incubación, pueden ser horas o años.
3. Iluminación
La solución irrumpe de golpe. Es cuando llega la luz a la oscuridad del proceso de incubación y las partes antes dispersas se unen presentando un todo ordenado. Ese es el momento más agradecido del proceso creativo, porque es cuando uno ve todo claro y conectado. Es un tipo de éxtasis placentero que da energía a todo y justifica todo el esfuerzo anterior.
Seria maravilloso poder decir que aquí se acaba el proceso creativo. Como si fuera un cuento de hadas, como un “feliz par siempre” eternizado en el placer de la iluminación. Pero, no …no es así . el proceso creativo sigue su ritmo y así se entra en la próxima fase.
4. Verificación
Examen de la solución encontrada. Es el momento de evaluar si merece la pena dedicar a tensión a lo que se ha intuido. Muchas personas piensan que lo mejor es no entregarse a la primera ocurrencia tras la situación en suspenso propia del momento de incubación emocionalmente es uno de los momentos más difíciles porque engendra incertidumbre e inseguridad frente a las decisiones necesarias.
Y en general conlleva como consecuencia o bien abandonar todo el trabajo, o reemplazarlo o comunicarlo y ningunas de esas opciones son fáciles de asumir.
Por Universidad del Pacífico
14/04/2008
Fuente: Neuronilla.com
http://manuelgross.bligoo.com/content/view/181968/Las-caracteristicas-y-etapas-del-proceso
Ilustración: Creatividad
En este punto quizá sea conveniente apuntar algunas definiciones sobre la Creatividad:
Donald W. Mac Kinnon: considera la originalidad como rasgo distintivo pero no suficiente, sino que además ha de servir para la solución efectiva de los problemas que se dan en la vida real. Considera que producir cosas nuevas está al alcance de cualquiera, pero que además solucionar problemas es exclusivo de las personas consideradas creativas.
Joan Cosa: rechaza la idea de creación pura a partir de la nada. E insiste en la característica combinatoria del proceso creativo.
James Webb Young: la creatividad es la capacidad de crear ideas. Y una idea no es más que una asociación nueva de materiales viejos.
Moles y Caude: aportan la considetación de la creatividad como parte de la inteligencia y no como una relación de asociación entre ambas.
Dreudahl: propone la síntesis de las definiciones que suelen darse en la literatura especializada: “Creatividad es la capacidad humana de producir contenidos mentales de cualquier tipo y esencialmente pueden considerarse como uevos y desconocidos para quienes lo producen”. La creatividad puede implicar la formación de nuevos sistemas y de nuevas combinaciones de informaciones ya conocidas. Una actividad para poder ser calificada de creativa ha de ser intencional y dirigida a un fin determinado; por más que su producto pueda no ser prácticamente aplicable de un modo inmediato, tener imperfecciones y ser incompleto todavía; puede adoptar forma artística, literaria o científica o ser de índole técnica o metodológica.
EL PROCESO TÍPICO EN LA PRODUCCIÓN DE IDEAS. ETAPAS EN EL PROCESO CREATIVO:
Existirían 3 vertientes:
Graham Wallas, en su libro “El arte del pensamiento” (1926), presentó uno de los primeros modelos en el proceso creativo. Distinguiría entre 4 etapas:
1.Preparación: sería la recogida de información, utilización de conocimientos adquiridos, realización de esquemas, etc.
2.Incubación: sería la fase en la que se piensa en todas las ideas.
3.Inspiración: se encuentra la solución al problema.
4.Elaboración y verificación: terminado el acto creativo se elabora la idea.Posteriormente Alex Osborno, en 1960, el autor del Brainstorming, divide el proceso creativo en las siguientes fases:
1.Fase de orientación
2.Fase de preparación: recogida del material específico.
3.Análisis: se organiza y rechaza lo que no sirve. Aqui es donde se desarrolla la Tormenta de ideas.
4.Incubación
5.Síntexis
6.Evaluación
En 1972, Webb Young, en “Técnicas de producción de ideas”, establece las siguientes etapas:
1.Recogida del material
2.Elaboración en la mente
3.Incubación en la mente
4.Alumbramiento de a idea
5.Configuración y desarrollo
El aspecto más novedoso de Webb es el de recogida de material. Él se basa en que todos a lo largo de nuestra vida hacemos una recogida de material genérico; y cuando tenemos que resolver un problema, nuestra mente no sólo echa mano del material que recoge para ese problema específico, sino que además de todo lo que ha recogido a lo largo de toda la vida. Por eso dice Young mientras más se haya leído y estudiado será fundamental.
En conclusión todas estas clasificaciones hablan de considerar la creatividad como la resolución del problema y la necesidad de una formación intelectural para resolver problemas.
http://www.compascreativo.com/2007/06/17/cuando-resplandece-el-relampago-concepto-de-creat.
:: ver pdf con Proyecto Final Patricia Durillo (3,57Mb) ::<
Sitios de red consultados en junio del 2011, respetando la estructura textual en la transcripción.
Creo que no hay mucho que decir,personalmente considero que el proceso creativo y sus faces, están orientadas a la resolución de un problema que puede tener su origen en cualquier punto de la amplia gama de necesidades del hombre, desde las más sencillas o vanas hasta las más complicadas o sofisticadas (recordemos que sofisticación es falsedad). El proceso creativo, es la utilización del intelecto orientada a una solución, y esto se puede constatar haciendo referencia con la idea de encontrar analogía, al proceso llevado a cabo como método científico ; Observación, hipótesis, experimentación, teoría y ley o a la consabida formula para resolver problemas matemáticos en donde; 1- se plantea el problema, 2- se recopilan datos, 3- se realizan las operaciones pertinentes y 4- se obtiene un resultado. Tanto en el proceso creativo como en los dos mencionados, si una fase falla o se muestra incoherente, el resultado será erróneo. Insisto en que el proceso creativo esta al alcance de todos (dependiente en gran medida de la información que posea el sujeto) pero estoy consiente de que hay diferentes grados de capacidad intelectual por parte de los individuos.
PREGUNTAS
¿Como manejas el proceso creativo en tus cursos?, ¿promueves alguno de estos momentos en tu clase?, describe como lo haces.
Dentro de mis cursos el proceso creativo se aplica en cuanto a que se plantea un tema en común respecto al cual, se tendrá que generar una imagen de pintura dibujo etc., misma que debe ser justificada por el alumno para posteriormente presentarla y discutirla en grupo. Antes de presentar la imagen final, se debe presentar un boceto para analizar la imagen y en el caso, rectificar o incluso cambiar totalmente según la necesidad. Creo que esto responde a las preguntas.
Gracias por su lectura.
viernes, 17 de junio de 2011
PRODUCTO CREATIVO
Saludos una vez más estimados lectores, el tema que ahora nos ocupa es "El producto creativo" y siguiendo la mecánica de los anteriores textos, revisarè lo encontrado en algunos sitios de la red para después hacer consideraciones personales.
Comenzaré con tientate.blogspot.com/.../creatividad-y-producto-creativo.html
PRODUCTO CREATIVO
El producto creativo es una parte "tangible de la creatividad" y es algo que se puede ver, tocar, oler, leer, escuchar, etc., o sea, percibir inmediatamente por los sentidos. Muchos llaman creatividad lo que en realidad es apenas un producto creativo. Varias personas piensan que creativo es el producto, o sea: el libro, el cuadro, la invención, la teoría, etc.
Al parecer en esta pagina nos encontramos nuevamente con la atribución de la creatividad a personas muy especiales o únicas y con una cierta inconsciencia con la que no estoy totalmente de acuerdo porque como he mencionado anteriormente la creatividad requiere de la inteligencia y su aplicación en la solución de alguna situación específica además de poderse encontrar en la cotidianidad. Por otro lado, descarto en algo la sorpresa dado que el producto creativo esta inherentemente orientado a una solución.
Finalmente consideraré www.crearmundos.net/.../producto-creativo.html -
¿Qué instrumentos utilizar para evaluar la creatividad de un producto?
A partir de estas dimensiones se pueden elaborar instrumentos con los cuales se precisen los indicadores de un grado alto, medio o bajo de cada dimensión, así como los valores que serán tomados como índices de alta, media o baja e incluso nula creatividad de un producto.
Uno de ellos ha sido confeccionado por el autor y utilizado además por otros profesionales participantes en sus cursos de Gerencia Creativa. Es una escala que se puede usar para evaluar o autoevaluar el grado de creatividad de un producto.
(click sobre la imagen para agrandar)
ESCALA VCP-E2 (para la valoración de la creatividad de un producto por especialistas. fragmento de la versión No. 2).
También se ha pedido a un grupo de expertos que la empleen en la evaluación de un conjunto de productos propuestos por ellos de antemano como altamente creativos (cuando aún no conocían ese instrumento). No sólo en algunos casos las diferencias individuales en la valoración de varias dimensiones han sido contrastantes, sino que al utilizar los procedimientos estadísticos resultó que algunos de esos productos valorados según estas seis dimensiones, su grado de creatividad no fue tan alto como se suponía antes de emplear esta escala.
¿Es suficiente evaluar la creatividad del producto?
Por cuanto para que haya creatividad ha de haber algún producto creativo, hay quienes consideran que basta con evaluar el grado de creatividad contenida en el producto. Y esto sólo es cierto respecto a éste, no así con relación al sujeto, porque la creatividad no es sólo una propiedad presente en el producto, sino también en la persona, grupo, etc. y para la labor de educación y desarrollo de la creatividad en los sujetos, es necesario evaluar además su creatividad potencial.
Ya que es menester conocer qué educar en función de alcanzar un producto creativo, es necesario establecer la relación entre los factores de carácter potencial (cualidades, condiciones, técnicas, etc.) y el factor en el cual queda realizada esta potencialidad, o sea, el producto.
Autor: Jorge Ojeda, jorge.ojedamatias@gmail.com
En este texto se toca un punto que me parece de vital importancia, después de la eficacia es decir, de la medida en que el producto creativo resuelva algo, se menciona la parsimonia o el hecho de que se haga de la forma más sencilla posible porque, si viene a complicar las cosas de nada sirve. Como podemos ver en este texto también se consideran grados de creatividad y maneras de evaluarlo, algo muy interesante aunque finalmente el objeto de la calificación es el producto.
Considero que una obra creativa se puede identificar mediante su originalidad es decir, cuando presenta características únicas no antes vistas aún cuando se trate de "variantes" de un objeto o producto creativo original como por ejemplo: la estructura o carrocería de un automóvil, la parodia de alguna creación literaria o la apropiación de una imagen artística.
Y la considero con carácter de producto creativo, fundamentalmente cuando corroboro que es una solución útil o eficaz para su cometido y más aún, cuando es lo más sencilla posible.
Estos sitios de red han sido consultados en el mes de Junio de 2011 y como en las anteriores entradas lo textos de las paginas son cortados y pegados a fin de no desvirtuar su origen y autoría (ni las faltas ortográficas).
Gracias por su lectura.
Comenzaré con tientate.blogspot.com/.../creatividad-y-producto-creativo.html
PRODUCTO CREATIVO
El producto creativo es una parte "tangible de la creatividad" y es algo que se puede ver, tocar, oler, leer, escuchar, etc., o sea, percibir inmediatamente por los sentidos. Muchos llaman creatividad lo que en realidad es apenas un producto creativo. Varias personas piensan que creativo es el producto, o sea: el libro, el cuadro, la invención, la teoría, etc.
Manuela Romo, una especialista española sobre el tema, en la página 49 de su libro Psicología de la creatividad, afirma que la creación debe implicar un producto porque crear es un verbo transitivo. Y la autora prosigue:".......El estudio de los productos creativos es la base sobre la que descansa toda investigación en la creatividad y hasta que este fundamento no esté firmemente construido, toda la investigación dejará mucho que desear." (D. Mackinnon, 1975, pag.71). Hago mías estas palabras de Donald Mackinnon al resaltar desde el punto de vista epistemológico la importancia absoluta del producto para poder avanzar con paso firme en la teorización de la creatividad.
Sobre esta pagina creo entender que el producto creativo es la parte tangible y perceptible resultado de la creatividad, no la creatividad misma y si este producto no se hace tangible, de nada sirve o no se completa plenamente el proceso.
Continuo con metodos-creatividad.lacoctelera.net/.../el-producto-creativo
EL PRODUCTO CREATIVO
Sobre esta pagina creo entender que el producto creativo es la parte tangible y perceptible resultado de la creatividad, no la creatividad misma y si este producto no se hace tangible, de nada sirve o no se completa plenamente el proceso.
Continuo con metodos-creatividad.lacoctelera.net/.../el-producto-creativo
EL PRODUCTO CREATIVO
Según Gowman, Demos y Torrance , para que un producto sea creativo (por ejemplo, un auto), deben darse cinco componentes que tienen valor predictivo, pero deben darse a su vez simultáneamente:
1) Criterio de conectividad:
la esencia de la creatividad humana es “relacional” y de modo que un análisis de su naturaleza hará referencia a la conectividad de cualquier elemento que pueda entrar a construir la relación creativa. Con este análisis, deberá poner e manifiesto que el hombre, aunque no puede dar existencia a los componentes básicos, si puede establecer una relación con ellos.2) Criterio de originalidad:
la originalidad en una cualidad esencial a todos los productos que han tenido su origen en actos creativos. Para existir como sujeto singular, este debe poseer 4 cualidad: novedad, impredictibilidad, unicidad y sorpresa.3) Criterio de no-racionalidad:
la mayoría de los autores coinciden en la existencia de ciertos procesos mentales inconscientes, responsables de la creatividad. Que sea inconsciente es criterio para la creatividad. Este carácter de no-racionalidad, explica la aparente naturalidad y carencia de esfuerzo de la actividad creativa; la autonomía y la sensación e estar poseído o de escuchar una voz interior.4) Criterio de autorrealización:
la creatividad conlleva un la estructura de personalidad: el logro de la realización de la propia plenitud, el crecimiento positivo de sí mismo. Existiría también una relación entre creatividad y motivación (Maslow 1958)5) Criterio de apertura:
se refiere a aquellas condiciones del ambiente, tanto internas como externas, tanto personal como posibles y en cuanto roles indeterminados. Estas condiciones o características son las de sensibilidad, tolerancia a la ambigüedad, autopercepción y espotáneidad. Son aprendidas, no heredadas.Al parecer en esta pagina nos encontramos nuevamente con la atribución de la creatividad a personas muy especiales o únicas y con una cierta inconsciencia con la que no estoy totalmente de acuerdo porque como he mencionado anteriormente la creatividad requiere de la inteligencia y su aplicación en la solución de alguna situación específica además de poderse encontrar en la cotidianidad. Por otro lado, descarto en algo la sorpresa dado que el producto creativo esta inherentemente orientado a una solución.
Finalmente consideraré www.crearmundos.net/.../producto-creativo.html -
La creatividad es el proceso de obtención de algún producto original (al menos para quien lo logró), con algún significado social (por lo menos potencialmente) y en determinada relación con la movilización o utilización por el sujeto de los recursos o elementos potenciadores requeridos para tal resultado.
El producto creativo es algún bien o servicio, objeto (en su sentido general y específico), una idea o conjunto de ellas, conocimientos, hallazgos, soluciones o estrategias para alcanzarlas, etc., así como sus mutaciones, el cual posee la característica de ser original, es decir, diferente a todo lo demás y al mismo tiempo logrado por vez primera (o sea, no alcanzado nunca antes).
La creatividad contenida en el producto parece ser uno de los criterios más sólidos (aunque no el único) para evaluarla. Si bien la creatividad no se limita al producto, es en él donde se materializa o concreta.
A veces no quedan huellas de la creatividad. Por ejemplo, de algunas creaciones de la humanidad en el pasado, no se conserva nada. No obstante, sin ellas no hubiera sido posible quizás avanzar hasta otras de las que sí quedan vestigios. De algunas obras de esos remotos tiempos sólo se halla la mención de su existencia en algunos escritos. Mas hoy también hay alguna creatividad de la que no queda nada, por cuanto el sujeto (individuo o grupo) no llegó a comunicar a los demás su resultado creativo.
Se puede hablar de resultados no creativos y creativos, y dentro de estos últimos, distinguir los poco creativos de los muy creativos, así como establecer diferentes grados de creatividad. Esta gradación es de interés para la evaluación del desarrollo de la creatividad y su educación, en vista de que permite una medición de los progresos alcanzados expresados en el producto obtenido por el sujeto.
¿Qué significa evaluar un producto creativo o la creatividad de un producto?
Es necesario determinar si un producto es creativo o no, y distinguir entre dos productos creativos cuál lo es más. A esto se refiere la evaluación de productos creativos.
Dimensiones de evaluación de productos creativos.
J. Varela y otros han identificado varias dimensiones de evaluación de productos creativos (para ellos las dos primeras son los principales aspectos a considerar):
El producto creativo es algún bien o servicio, objeto (en su sentido general y específico), una idea o conjunto de ellas, conocimientos, hallazgos, soluciones o estrategias para alcanzarlas, etc., así como sus mutaciones, el cual posee la característica de ser original, es decir, diferente a todo lo demás y al mismo tiempo logrado por vez primera (o sea, no alcanzado nunca antes).
La creatividad contenida en el producto parece ser uno de los criterios más sólidos (aunque no el único) para evaluarla. Si bien la creatividad no se limita al producto, es en él donde se materializa o concreta.
A veces no quedan huellas de la creatividad. Por ejemplo, de algunas creaciones de la humanidad en el pasado, no se conserva nada. No obstante, sin ellas no hubiera sido posible quizás avanzar hasta otras de las que sí quedan vestigios. De algunas obras de esos remotos tiempos sólo se halla la mención de su existencia en algunos escritos. Mas hoy también hay alguna creatividad de la que no queda nada, por cuanto el sujeto (individuo o grupo) no llegó a comunicar a los demás su resultado creativo.
Se puede hablar de resultados no creativos y creativos, y dentro de estos últimos, distinguir los poco creativos de los muy creativos, así como establecer diferentes grados de creatividad. Esta gradación es de interés para la evaluación del desarrollo de la creatividad y su educación, en vista de que permite una medición de los progresos alcanzados expresados en el producto obtenido por el sujeto.
¿Qué significa evaluar un producto creativo o la creatividad de un producto?
Es necesario determinar si un producto es creativo o no, y distinguir entre dos productos creativos cuál lo es más. A esto se refiere la evaluación de productos creativos.
Dimensiones de evaluación de productos creativos.
J. Varela y otros han identificado varias dimensiones de evaluación de productos creativos (para ellos las dos primeras son los principales aspectos a considerar):
- Originalidad: novedad en relación con otros, poco frecuente o infrecuencia estadística.
- Eficacia: grado en que resuelva una situación problemática determinada. Grado en que un diseño supera las dificultades o problemas que suelen tener los diseños comunes de partida. (Más eficaz tanto más inconvenientes resuelva, sin incorporar otros nuevos).
- Parsimonia: que se haga de la forma más sencilla posible.
- Germinalidad: grado en que contiene ideas potencialmente interesantes para el contexto donde se desarrolla o para otro tipo de ámbito. (Puede ocurrir que una idea no tenga demasiado interés en apariencia, pero que sí lo tendría tras un proceso de elaboración y perfeccionamiento).
- Transformacionalidad: grado en que la solución representa un cambio.
- Elaboración: grado de complejidad y detalle que manifiesta.
- Creatividad no definida.
¿Qué instrumentos utilizar para evaluar la creatividad de un producto?
A partir de estas dimensiones se pueden elaborar instrumentos con los cuales se precisen los indicadores de un grado alto, medio o bajo de cada dimensión, así como los valores que serán tomados como índices de alta, media o baja e incluso nula creatividad de un producto.
Uno de ellos ha sido confeccionado por el autor y utilizado además por otros profesionales participantes en sus cursos de Gerencia Creativa. Es una escala que se puede usar para evaluar o autoevaluar el grado de creatividad de un producto.
(click sobre la imagen para agrandar)
ESCALA VCP-E2 (para la valoración de la creatividad de un producto por especialistas. fragmento de la versión No. 2).
También se ha pedido a un grupo de expertos que la empleen en la evaluación de un conjunto de productos propuestos por ellos de antemano como altamente creativos (cuando aún no conocían ese instrumento). No sólo en algunos casos las diferencias individuales en la valoración de varias dimensiones han sido contrastantes, sino que al utilizar los procedimientos estadísticos resultó que algunos de esos productos valorados según estas seis dimensiones, su grado de creatividad no fue tan alto como se suponía antes de emplear esta escala.
¿Es suficiente evaluar la creatividad del producto?
Por cuanto para que haya creatividad ha de haber algún producto creativo, hay quienes consideran que basta con evaluar el grado de creatividad contenida en el producto. Y esto sólo es cierto respecto a éste, no así con relación al sujeto, porque la creatividad no es sólo una propiedad presente en el producto, sino también en la persona, grupo, etc. y para la labor de educación y desarrollo de la creatividad en los sujetos, es necesario evaluar además su creatividad potencial.
Ya que es menester conocer qué educar en función de alcanzar un producto creativo, es necesario establecer la relación entre los factores de carácter potencial (cualidades, condiciones, técnicas, etc.) y el factor en el cual queda realizada esta potencialidad, o sea, el producto.
Autor: Jorge Ojeda, jorge.ojedamatias@gmail.com
En este texto se toca un punto que me parece de vital importancia, después de la eficacia es decir, de la medida en que el producto creativo resuelva algo, se menciona la parsimonia o el hecho de que se haga de la forma más sencilla posible porque, si viene a complicar las cosas de nada sirve. Como podemos ver en este texto también se consideran grados de creatividad y maneras de evaluarlo, algo muy interesante aunque finalmente el objeto de la calificación es el producto.
Considero que una obra creativa se puede identificar mediante su originalidad es decir, cuando presenta características únicas no antes vistas aún cuando se trate de "variantes" de un objeto o producto creativo original como por ejemplo: la estructura o carrocería de un automóvil, la parodia de alguna creación literaria o la apropiación de una imagen artística.
Y la considero con carácter de producto creativo, fundamentalmente cuando corroboro que es una solución útil o eficaz para su cometido y más aún, cuando es lo más sencilla posible.
Estos sitios de red han sido consultados en el mes de Junio de 2011 y como en las anteriores entradas lo textos de las paginas son cortados y pegados a fin de no desvirtuar su origen y autoría (ni las faltas ortográficas).
Gracias por su lectura.
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