Saludos estimad@ lector(a), en esta ocasión, dado que no se ha iniciado aún el ciclo escolar básico y que para la actividad final de la "EE" proceso creativo, estaba contemplada una práctica dentro del salón de clases, me orientaré a comentar una anécdota sobre mi experiencia personal en el ámbito de la educación artística y en relación a las técnicas de promoción de la creatividad.
Resulta que alguna vez en las clases de pintura, en las que suelo promover un tema en concenso, es decir, por decisión grupal, para que posteriormente sea desarrollado individualmente por cada uno de los alumnos, alguno de ellos expreso: "Ah! es que me es difícil pensar en que hacer respecto al tema". Acto seguido, lo corearon algunos más, así que, en mi papel de feliz docente, les dije: "No hay lío, haremos lo siguiente:", ( rápidamente pensé en una solución) y proseguí:" Vamos a pensar en donde esta la palabra tópico o tema" y para poner un ejemplo les comenté que en otra clase en donde se había establecido como tema los payasos, hicimos lo mismo (que podría ser algo parecido a la lluvia de ideas pero que no es lo mismo). El caso es que al comenzar a ver "donde esta la palabra", surgieron referencias que iban desde pensar en el gran Garrick como el padre de los payasos, pasando por la tristeza y alegría del payaso, las alusiones peyorativas como "eres un payaso", "no seas payaso", "pareces un payaso pintada así", "payaso, pero no de tu circo", títulos de canciones como; "soy un triste payaso" interpretada por Javier Solis, "payasito" por Enrique Guzmán, "payaso" con José José, hasta los "que payasos", que son un grupo musical para niños y muchas otras referencias directas, directas porque implican la palabra y no solo alusiones, referencias o relaciones metaforicas con ella. Después de terminar con esta técnica inventada por mi (creo, porque hasta ahora no la he visto en otro lado como tal), los alumnos se mostraron más tranquilos y creativos. Me parece que aquí podemos hacer reflexión sobre algunas cosas, entre otras, que la solución del problema de creatividad, eliminó la angustia, que las referencias han incluido o se han sustentado en cultura popular y/o general y que éstas referencias implican diferentes contextos sociales, historicos, artísticos, economicos, etc., etc.. Pues bien, es así como a partir de anclar una idea, en este caso la palabra, para movernos u organizarnos en torno a ella, que podría decir es la base de cualquier técnica o proceso organizado, se ha solucionado el problema llegando a un termino feliz y productivo.
Gracias por la atención.
Gracias Maestra Gloria Elena.
martes, 16 de agosto de 2011
lunes, 15 de agosto de 2011
PROMOCIÓN DE LA CREATIVIDAD
ACTIVIDAD 10
PROCESO CREATIVO
Promoción de la creatividad en el salón de clases
José Héctor Núñez Hernández
Nombre del curso: Dibujo Artístico
Área artística: Artes plásticas
Nivel educativo: Secundaria
Duración de la clase: 2 horas
Tema a tratar: ¿Cómo piensas que se puede evitar el “Bulling”?
Justificación: El “bulling” constituye una de las principales problemáticas dentro del ámbito de la educación media básica, generando una amplia gama de problemas que van desde la inseguridad social hasta la depresión personal incluyendo el suicidio y el bajo rendimiento.
En esta actividad se pretenden implementar las siguientes técnicas de promoción de la creatividad, con el fin de establecer una idea clara del tema que servirá a su vez para generar ideas de una imagen a dibujar.
1- “Lluvia de ideas”, a partir de la pregunta ¿que es para ti el bulling?, porque considero que es fundamental que el alumno esclarezca cual es su concepción del fenómeno y como lo ven sus compañeros, para hacer una relación social del tema. En este caso, la participación esta abierta al grupo en general y con carácter de voluntario con el fin de que la idea del participante activo, incentive la del participante no activo. Otorgando 20 minutos aproximadamente para su realización.
2- “Analogías” (reales) aunque generalmente esta técnica hace analogías fantásticas, en este caso, después de establecer brevemente que es analogía, es importante que se hagan con respecto a otros tipos reales de violencia, con la intención de reafirmar el término “Violencia” en el marco integro social, que es la raíz del asunto y precisamente alejarlo de la fantasía, encomendándole un valor objetivo. También aquí la participación es voluntaria y abierta al grupo. La pregunta clave será: ¿Qué otros fenómenos como el “bulling”, encuentras en la sociedad, como lo relacionas análogamente y cual es tu opinión al respecto?. Pensando en 20 minutos aproximadamente para su realización.
3- para culminar con las técnicas, creo sería de pertinencia la de “los seis sombreros”, dado que permite al participante, adoptar diferentes posturas respecto al tema tratado, generando un más solido sentido social. Para esta técnica el tópico será el tema de la clase: ¿Como piensas que se puede evitar el “bulling?. Aplicando 20 minutos aproximadamente en su realización.
Me parece que es importante también, hacer una breve explicación a los alumnos del cómo, para que y porque de la técnica, con la idea no sólo de que la comprendan y haya mayor fluidez en el desarrollo, sino que además la tengan en cuenta de su repertorio personal para su posible implementación en el futuro.
Después de la aplicación de las técnicas, se indicara a los alumnos, que realicen un dibujo en el que plasmen su idea de solución al problema. Al terminar el tiempo de dibujo, se mostrara colocando sobre las mesas el trabajo de todos, para dar pauta a posibles comentarios de cualquier índole, que finalmente podrían tener un sentido de reflexión, retroalimentación, crítica o simple diversión en sentido lúdico, muy propio de la edad. En esta etapa, conceder 30 minutos para dibujar y 30 minutos para exposición, comentarios, preguntas y reflexión.
Materiales: Los disponibles, dado que lo importante es que mediante el concepto básico de dibujo artístico (“forma de expresión artística que se vale del punto y la línea.”), representen una idea respecto a la realidad.
Sitios de red consultados en la primera semana de agosto de 2011.
http://www.monografias.com/trabajos27/creatividad-tecnicas/creatividad-tecnicas.shtml
http://homepage.mac.com/penagoscorzo/
http://www.neuronilla.com/
http://sites.google.com/site/proyectateproject/tecnicas-de-generacion-de-ideas
martes, 9 de agosto de 2011
Características del Promotor de la Creatividad.
Saludos cordiales estimad@ lector(a). La actividad de aprendizaje numero 9 de la "EE" Proceso creativo, me indica después de haber reflexionado sobre los conceptos de creatividad de algunos científicos y los mios, básicamente lo siguiente:
En tu BLOG contesta las siguientes preguntas:
a. Para promover la creatividad en tus clases ¿Cómo debe ser el ambiente en el salón de clases?
Creo que para promover la creatividad dentro del salón de clases, debe existir un amplio grado de tolerancia y apertura en el marco de lo pertinente, primero por parte del maestro y en consecuencia, por parte de los alumnos. Este sentido de la tolerancia y aceptación o apertura, nos ha de llevar sin equivocación, a un ambiente de libertad que es fundamental para que el alumno exprese de manera real y verdadera mediante imagenes , ejecusiones, conceptos, verbalizaciones, textos, etc., su propia visión y experiencia dentro del mundo y la realidad en que habita.
b. Características del profesor o promotor de la creatividad.
Considero pertinente mencionar en este rubro, que precisa y especialmente en el caso de las artes, el profesor, debe contar con el carácter de promotor de la creatividad, y no avocarse solamente a dos elementos básicos en la educación artística como son las técnicas y los conceptos teóricos, que al tener un cierto dominio y comprensión sobre estos, permiten al educando llegar mediante el incentivo del maestro, a un nivel en el que es posible generar nuevas formas (productos creativos), variantes o formas expresivas personales y originales, respecto a la forma artística en cuestión a partir de la experiencia real del educando en su universo. En el punto anterior, me referí a la tolerancia y apertura dentro del marco de lo posible. Recalco el "dentro de lo posible" porque en la experiencia propia y no solo una o dos, sino varias veces y por si fuera poco en una licenciatura, me he encontrado con que al pedir que se dibujen cuadrados, hay alumnos que llegan con el rin de una llanta de automóvil (esto es un ejemplo, los casos varían), argumentando que esa es su concepción del arte, pero, sin un fundamento sólido y mucho menos valido ni verdadero, y sin ofender a nadie por el uso de la palabra, diciendo francas tonterías. Situación que considero un grave error porque, a fin de que el arte trascienda y/o tenga valor de verdadero arte, ha de estar fundamentado técnica, teórica, argumentativa e históricamente porque al fin y al cabo la misma experiencia personal e individual (bagaje cultural) es historia dentro de una u otras historias y en cierto grado, la experiencia personal junto con el uso del intelecto, definen el nivel de creatividad del sujeto. En este sentido creo que el maestro debe ser firme y exigente, al menos en los temas u objetivos que claro esta, deben establecerse desde el principio, promoviendo la respuesta inteligente y realmente creativa por parte del alumno. Todo esto, no funcionara si el maestro no tiene vocación y/o dispocición. Es indispensable que el profesor, tenga amplio conocimiento de la materia, en el mejor de los casos completo dominio, asi como la mayor amplitud posible de cultura universal en todos los sentidos.
c. Actitudes que debe promover el profesor o coordinador de las actividades.
Tengo firme la idea de que una actitud que se debe promover entre otras, es la autoliberación. En el caso, autoliberación de prejuicios negativos, perniciosos, impuestos, necios,etc., que puedan de alguna manera distorsionar o velar la visión o concepción verdadera de la realidad por parte del alumno. Esto, no significa de ninguna manera que se tengan que sacrificar o eliminar las ideas e inquietudes del alumno, por el contrario, creo que serán su mas solido fundamento. Otra vez menciono la tolerancia y aceptación respecto a las ideas y acciones de los demás, y agrego que especialmente en referencia a las críticas, que en la calidad de imparciales y poseedoras de valor de verdad, han de tener amplio carácter constructivo. Aceptar la crítica no implica necesariamente compartir o estar de acuerdo con la esencia u objeto específico de ella, y por eso también se ha de promover la actitud crítica pero científica, descriptiva,
objetiva, fundamentada, imparcial e incluso análoga en la valides del caso. En suma, responsable.
Gracias por la atención.
Quiero mencionar que en esta ocasión, algo esta fallando con este sistema de "BLOG", porque lo he tenido que redactar tres veces, debido a que se borraron no sé porque, algunas partes y al implementar el corrector ortográfico, se "pone loco". En fin gajes de la cibernética. lo sé.
En tu BLOG contesta las siguientes preguntas:
a. Para promover la creatividad en tus clases ¿Cómo debe ser el ambiente en el salón de clases?
Creo que para promover la creatividad dentro del salón de clases, debe existir un amplio grado de tolerancia y apertura en el marco de lo pertinente, primero por parte del maestro y en consecuencia, por parte de los alumnos. Este sentido de la tolerancia y aceptación o apertura, nos ha de llevar sin equivocación, a un ambiente de libertad que es fundamental para que el alumno exprese de manera real y verdadera mediante imagenes , ejecusiones, conceptos, verbalizaciones, textos, etc., su propia visión y experiencia dentro del mundo y la realidad en que habita.
b. Características del profesor o promotor de la creatividad.
Considero pertinente mencionar en este rubro, que precisa y especialmente en el caso de las artes, el profesor, debe contar con el carácter de promotor de la creatividad, y no avocarse solamente a dos elementos básicos en la educación artística como son las técnicas y los conceptos teóricos, que al tener un cierto dominio y comprensión sobre estos, permiten al educando llegar mediante el incentivo del maestro, a un nivel en el que es posible generar nuevas formas (productos creativos), variantes o formas expresivas personales y originales, respecto a la forma artística en cuestión a partir de la experiencia real del educando en su universo. En el punto anterior, me referí a la tolerancia y apertura dentro del marco de lo posible. Recalco el "dentro de lo posible" porque en la experiencia propia y no solo una o dos, sino varias veces y por si fuera poco en una licenciatura, me he encontrado con que al pedir que se dibujen cuadrados, hay alumnos que llegan con el rin de una llanta de automóvil (esto es un ejemplo, los casos varían), argumentando que esa es su concepción del arte, pero, sin un fundamento sólido y mucho menos valido ni verdadero, y sin ofender a nadie por el uso de la palabra, diciendo francas tonterías. Situación que considero un grave error porque, a fin de que el arte trascienda y/o tenga valor de verdadero arte, ha de estar fundamentado técnica, teórica, argumentativa e históricamente porque al fin y al cabo la misma experiencia personal e individual (bagaje cultural) es historia dentro de una u otras historias y en cierto grado, la experiencia personal junto con el uso del intelecto, definen el nivel de creatividad del sujeto. En este sentido creo que el maestro debe ser firme y exigente, al menos en los temas u objetivos que claro esta, deben establecerse desde el principio, promoviendo la respuesta inteligente y realmente creativa por parte del alumno. Todo esto, no funcionara si el maestro no tiene vocación y/o dispocición. Es indispensable que el profesor, tenga amplio conocimiento de la materia, en el mejor de los casos completo dominio, asi como la mayor amplitud posible de cultura universal en todos los sentidos.
c. Actitudes que debe promover el profesor o coordinador de las actividades.
Tengo firme la idea de que una actitud que se debe promover entre otras, es la autoliberación. En el caso, autoliberación de prejuicios negativos, perniciosos, impuestos, necios,etc., que puedan de alguna manera distorsionar o velar la visión o concepción verdadera de la realidad por parte del alumno. Esto, no significa de ninguna manera que se tengan que sacrificar o eliminar las ideas e inquietudes del alumno, por el contrario, creo que serán su mas solido fundamento. Otra vez menciono la tolerancia y aceptación respecto a las ideas y acciones de los demás, y agrego que especialmente en referencia a las críticas, que en la calidad de imparciales y poseedoras de valor de verdad, han de tener amplio carácter constructivo. Aceptar la crítica no implica necesariamente compartir o estar de acuerdo con la esencia u objeto específico de ella, y por eso también se ha de promover la actitud crítica pero científica, descriptiva,
objetiva, fundamentada, imparcial e incluso análoga en la valides del caso. En suma, responsable.
Gracias por la atención.
Quiero mencionar que en esta ocasión, algo esta fallando con este sistema de "BLOG", porque lo he tenido que redactar tres veces, debido a que se borraron no sé porque, algunas partes y al implementar el corrector ortográfico, se "pone loco". En fin gajes de la cibernética. lo sé.
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