Saludos estimad@ lector(a), en esta ocasión, dado que no se ha iniciado aún el ciclo escolar básico y que para la actividad final de la "EE" proceso creativo, estaba contemplada una práctica dentro del salón de clases, me orientaré a comentar una anécdota sobre mi experiencia personal en el ámbito de la educación artística y en relación a las técnicas de promoción de la creatividad.
Resulta que alguna vez en las clases de pintura, en las que suelo promover un tema en concenso, es decir, por decisión grupal, para que posteriormente sea desarrollado individualmente por cada uno de los alumnos, alguno de ellos expreso: "Ah! es que me es difícil pensar en que hacer respecto al tema". Acto seguido, lo corearon algunos más, así que, en mi papel de feliz docente, les dije: "No hay lío, haremos lo siguiente:", ( rápidamente pensé en una solución) y proseguí:" Vamos a pensar en donde esta la palabra tópico o tema" y para poner un ejemplo les comenté que en otra clase en donde se había establecido como tema los payasos, hicimos lo mismo (que podría ser algo parecido a la lluvia de ideas pero que no es lo mismo). El caso es que al comenzar a ver "donde esta la palabra", surgieron referencias que iban desde pensar en el gran Garrick como el padre de los payasos, pasando por la tristeza y alegría del payaso, las alusiones peyorativas como "eres un payaso", "no seas payaso", "pareces un payaso pintada así", "payaso, pero no de tu circo", títulos de canciones como; "soy un triste payaso" interpretada por Javier Solis, "payasito" por Enrique Guzmán, "payaso" con José José, hasta los "que payasos", que son un grupo musical para niños y muchas otras referencias directas, directas porque implican la palabra y no solo alusiones, referencias o relaciones metaforicas con ella. Después de terminar con esta técnica inventada por mi (creo, porque hasta ahora no la he visto en otro lado como tal), los alumnos se mostraron más tranquilos y creativos. Me parece que aquí podemos hacer reflexión sobre algunas cosas, entre otras, que la solución del problema de creatividad, eliminó la angustia, que las referencias han incluido o se han sustentado en cultura popular y/o general y que éstas referencias implican diferentes contextos sociales, historicos, artísticos, economicos, etc., etc.. Pues bien, es así como a partir de anclar una idea, en este caso la palabra, para movernos u organizarnos en torno a ella, que podría decir es la base de cualquier técnica o proceso organizado, se ha solucionado el problema llegando a un termino feliz y productivo.
Gracias por la atención.
Gracias Maestra Gloria Elena.
martes, 16 de agosto de 2011
lunes, 15 de agosto de 2011
PROMOCIÓN DE LA CREATIVIDAD
ACTIVIDAD 10
PROCESO CREATIVO
Promoción de la creatividad en el salón de clases
José Héctor Núñez Hernández
Nombre del curso: Dibujo Artístico
Área artística: Artes plásticas
Nivel educativo: Secundaria
Duración de la clase: 2 horas
Tema a tratar: ¿Cómo piensas que se puede evitar el “Bulling”?
Justificación: El “bulling” constituye una de las principales problemáticas dentro del ámbito de la educación media básica, generando una amplia gama de problemas que van desde la inseguridad social hasta la depresión personal incluyendo el suicidio y el bajo rendimiento.
En esta actividad se pretenden implementar las siguientes técnicas de promoción de la creatividad, con el fin de establecer una idea clara del tema que servirá a su vez para generar ideas de una imagen a dibujar.
1- “Lluvia de ideas”, a partir de la pregunta ¿que es para ti el bulling?, porque considero que es fundamental que el alumno esclarezca cual es su concepción del fenómeno y como lo ven sus compañeros, para hacer una relación social del tema. En este caso, la participación esta abierta al grupo en general y con carácter de voluntario con el fin de que la idea del participante activo, incentive la del participante no activo. Otorgando 20 minutos aproximadamente para su realización.
2- “Analogías” (reales) aunque generalmente esta técnica hace analogías fantásticas, en este caso, después de establecer brevemente que es analogía, es importante que se hagan con respecto a otros tipos reales de violencia, con la intención de reafirmar el término “Violencia” en el marco integro social, que es la raíz del asunto y precisamente alejarlo de la fantasía, encomendándole un valor objetivo. También aquí la participación es voluntaria y abierta al grupo. La pregunta clave será: ¿Qué otros fenómenos como el “bulling”, encuentras en la sociedad, como lo relacionas análogamente y cual es tu opinión al respecto?. Pensando en 20 minutos aproximadamente para su realización.
3- para culminar con las técnicas, creo sería de pertinencia la de “los seis sombreros”, dado que permite al participante, adoptar diferentes posturas respecto al tema tratado, generando un más solido sentido social. Para esta técnica el tópico será el tema de la clase: ¿Como piensas que se puede evitar el “bulling?. Aplicando 20 minutos aproximadamente en su realización.
Me parece que es importante también, hacer una breve explicación a los alumnos del cómo, para que y porque de la técnica, con la idea no sólo de que la comprendan y haya mayor fluidez en el desarrollo, sino que además la tengan en cuenta de su repertorio personal para su posible implementación en el futuro.
Después de la aplicación de las técnicas, se indicara a los alumnos, que realicen un dibujo en el que plasmen su idea de solución al problema. Al terminar el tiempo de dibujo, se mostrara colocando sobre las mesas el trabajo de todos, para dar pauta a posibles comentarios de cualquier índole, que finalmente podrían tener un sentido de reflexión, retroalimentación, crítica o simple diversión en sentido lúdico, muy propio de la edad. En esta etapa, conceder 30 minutos para dibujar y 30 minutos para exposición, comentarios, preguntas y reflexión.
Materiales: Los disponibles, dado que lo importante es que mediante el concepto básico de dibujo artístico (“forma de expresión artística que se vale del punto y la línea.”), representen una idea respecto a la realidad.
Sitios de red consultados en la primera semana de agosto de 2011.
http://www.monografias.com/trabajos27/creatividad-tecnicas/creatividad-tecnicas.shtml
http://homepage.mac.com/penagoscorzo/
http://www.neuronilla.com/
http://sites.google.com/site/proyectateproject/tecnicas-de-generacion-de-ideas
martes, 9 de agosto de 2011
Características del Promotor de la Creatividad.
Saludos cordiales estimad@ lector(a). La actividad de aprendizaje numero 9 de la "EE" Proceso creativo, me indica después de haber reflexionado sobre los conceptos de creatividad de algunos científicos y los mios, básicamente lo siguiente:
En tu BLOG contesta las siguientes preguntas:
a. Para promover la creatividad en tus clases ¿Cómo debe ser el ambiente en el salón de clases?
Creo que para promover la creatividad dentro del salón de clases, debe existir un amplio grado de tolerancia y apertura en el marco de lo pertinente, primero por parte del maestro y en consecuencia, por parte de los alumnos. Este sentido de la tolerancia y aceptación o apertura, nos ha de llevar sin equivocación, a un ambiente de libertad que es fundamental para que el alumno exprese de manera real y verdadera mediante imagenes , ejecusiones, conceptos, verbalizaciones, textos, etc., su propia visión y experiencia dentro del mundo y la realidad en que habita.
b. Características del profesor o promotor de la creatividad.
Considero pertinente mencionar en este rubro, que precisa y especialmente en el caso de las artes, el profesor, debe contar con el carácter de promotor de la creatividad, y no avocarse solamente a dos elementos básicos en la educación artística como son las técnicas y los conceptos teóricos, que al tener un cierto dominio y comprensión sobre estos, permiten al educando llegar mediante el incentivo del maestro, a un nivel en el que es posible generar nuevas formas (productos creativos), variantes o formas expresivas personales y originales, respecto a la forma artística en cuestión a partir de la experiencia real del educando en su universo. En el punto anterior, me referí a la tolerancia y apertura dentro del marco de lo posible. Recalco el "dentro de lo posible" porque en la experiencia propia y no solo una o dos, sino varias veces y por si fuera poco en una licenciatura, me he encontrado con que al pedir que se dibujen cuadrados, hay alumnos que llegan con el rin de una llanta de automóvil (esto es un ejemplo, los casos varían), argumentando que esa es su concepción del arte, pero, sin un fundamento sólido y mucho menos valido ni verdadero, y sin ofender a nadie por el uso de la palabra, diciendo francas tonterías. Situación que considero un grave error porque, a fin de que el arte trascienda y/o tenga valor de verdadero arte, ha de estar fundamentado técnica, teórica, argumentativa e históricamente porque al fin y al cabo la misma experiencia personal e individual (bagaje cultural) es historia dentro de una u otras historias y en cierto grado, la experiencia personal junto con el uso del intelecto, definen el nivel de creatividad del sujeto. En este sentido creo que el maestro debe ser firme y exigente, al menos en los temas u objetivos que claro esta, deben establecerse desde el principio, promoviendo la respuesta inteligente y realmente creativa por parte del alumno. Todo esto, no funcionara si el maestro no tiene vocación y/o dispocición. Es indispensable que el profesor, tenga amplio conocimiento de la materia, en el mejor de los casos completo dominio, asi como la mayor amplitud posible de cultura universal en todos los sentidos.
c. Actitudes que debe promover el profesor o coordinador de las actividades.
Tengo firme la idea de que una actitud que se debe promover entre otras, es la autoliberación. En el caso, autoliberación de prejuicios negativos, perniciosos, impuestos, necios,etc., que puedan de alguna manera distorsionar o velar la visión o concepción verdadera de la realidad por parte del alumno. Esto, no significa de ninguna manera que se tengan que sacrificar o eliminar las ideas e inquietudes del alumno, por el contrario, creo que serán su mas solido fundamento. Otra vez menciono la tolerancia y aceptación respecto a las ideas y acciones de los demás, y agrego que especialmente en referencia a las críticas, que en la calidad de imparciales y poseedoras de valor de verdad, han de tener amplio carácter constructivo. Aceptar la crítica no implica necesariamente compartir o estar de acuerdo con la esencia u objeto específico de ella, y por eso también se ha de promover la actitud crítica pero científica, descriptiva,
objetiva, fundamentada, imparcial e incluso análoga en la valides del caso. En suma, responsable.
Gracias por la atención.
Quiero mencionar que en esta ocasión, algo esta fallando con este sistema de "BLOG", porque lo he tenido que redactar tres veces, debido a que se borraron no sé porque, algunas partes y al implementar el corrector ortográfico, se "pone loco". En fin gajes de la cibernética. lo sé.
En tu BLOG contesta las siguientes preguntas:
a. Para promover la creatividad en tus clases ¿Cómo debe ser el ambiente en el salón de clases?
Creo que para promover la creatividad dentro del salón de clases, debe existir un amplio grado de tolerancia y apertura en el marco de lo pertinente, primero por parte del maestro y en consecuencia, por parte de los alumnos. Este sentido de la tolerancia y aceptación o apertura, nos ha de llevar sin equivocación, a un ambiente de libertad que es fundamental para que el alumno exprese de manera real y verdadera mediante imagenes , ejecusiones, conceptos, verbalizaciones, textos, etc., su propia visión y experiencia dentro del mundo y la realidad en que habita.
b. Características del profesor o promotor de la creatividad.
Considero pertinente mencionar en este rubro, que precisa y especialmente en el caso de las artes, el profesor, debe contar con el carácter de promotor de la creatividad, y no avocarse solamente a dos elementos básicos en la educación artística como son las técnicas y los conceptos teóricos, que al tener un cierto dominio y comprensión sobre estos, permiten al educando llegar mediante el incentivo del maestro, a un nivel en el que es posible generar nuevas formas (productos creativos), variantes o formas expresivas personales y originales, respecto a la forma artística en cuestión a partir de la experiencia real del educando en su universo. En el punto anterior, me referí a la tolerancia y apertura dentro del marco de lo posible. Recalco el "dentro de lo posible" porque en la experiencia propia y no solo una o dos, sino varias veces y por si fuera poco en una licenciatura, me he encontrado con que al pedir que se dibujen cuadrados, hay alumnos que llegan con el rin de una llanta de automóvil (esto es un ejemplo, los casos varían), argumentando que esa es su concepción del arte, pero, sin un fundamento sólido y mucho menos valido ni verdadero, y sin ofender a nadie por el uso de la palabra, diciendo francas tonterías. Situación que considero un grave error porque, a fin de que el arte trascienda y/o tenga valor de verdadero arte, ha de estar fundamentado técnica, teórica, argumentativa e históricamente porque al fin y al cabo la misma experiencia personal e individual (bagaje cultural) es historia dentro de una u otras historias y en cierto grado, la experiencia personal junto con el uso del intelecto, definen el nivel de creatividad del sujeto. En este sentido creo que el maestro debe ser firme y exigente, al menos en los temas u objetivos que claro esta, deben establecerse desde el principio, promoviendo la respuesta inteligente y realmente creativa por parte del alumno. Todo esto, no funcionara si el maestro no tiene vocación y/o dispocición. Es indispensable que el profesor, tenga amplio conocimiento de la materia, en el mejor de los casos completo dominio, asi como la mayor amplitud posible de cultura universal en todos los sentidos.
c. Actitudes que debe promover el profesor o coordinador de las actividades.
Tengo firme la idea de que una actitud que se debe promover entre otras, es la autoliberación. En el caso, autoliberación de prejuicios negativos, perniciosos, impuestos, necios,etc., que puedan de alguna manera distorsionar o velar la visión o concepción verdadera de la realidad por parte del alumno. Esto, no significa de ninguna manera que se tengan que sacrificar o eliminar las ideas e inquietudes del alumno, por el contrario, creo que serán su mas solido fundamento. Otra vez menciono la tolerancia y aceptación respecto a las ideas y acciones de los demás, y agrego que especialmente en referencia a las críticas, que en la calidad de imparciales y poseedoras de valor de verdad, han de tener amplio carácter constructivo. Aceptar la crítica no implica necesariamente compartir o estar de acuerdo con la esencia u objeto específico de ella, y por eso también se ha de promover la actitud crítica pero científica, descriptiva,
objetiva, fundamentada, imparcial e incluso análoga en la valides del caso. En suma, responsable.
Gracias por la atención.
Quiero mencionar que en esta ocasión, algo esta fallando con este sistema de "BLOG", porque lo he tenido que redactar tres veces, debido a que se borraron no sé porque, algunas partes y al implementar el corrector ortográfico, se "pone loco". En fin gajes de la cibernética. lo sé.
martes, 12 de julio de 2011
Bloqueos de la Creatividad.
Saludos estimad@ lector(a) la tarea de hoy, consiste en investigar en la red sobre bloqueos de la creatividad, y realizar una fotohistorieta en relación a un bloqueo de la creatividad y su solución, así, encontramos que existen bloqueos en general internos que serían los propiamente competentes a nuestra personalidad y los exteriores o físicos externos y/o culturales, pero que finalmente están asociados de alguna manera. Considero que el bloqueador más contundente es la no necesidad, es decir, cuando no se tiene realmente la necesidad de algo, no hay porque o para que ocuparse de eso, se carece de interés. Como siempre, transcribiré o pegaré los textos de las paginas consultadas con la idea de no desvirtuar y proporcionar los datos y referencias originales de sus creadores.
Los bloqueos de la creatividad
Los bloqueos que inhiben a la creatividad son como fantasmas que se instalan en nuestra mente y nos limitan. Todos padecemos o hemos padecido algún tipo de bloqueo. Son las antiguas tradiciones, los convencionalismos, el miedo a equivocarse, la forma en que uno ha sido educado, etc.
Son limitaciones, restricciones que impiden que demos lo máximo de nosotros mismos.
Existen cinco tipos de bloqueos que inhiben la creatividad:Bloqueos perceptuales: No te deja percibir con claridad cual es el problema o para ver lo que es obvio.
Bloqueos afectivos:
Son las inseguridades internas, el temor a lo desconocido, el miedo al ridículo, los propios prejuicios, la baja autoestima.
Son las inseguridades internas, el temor a lo desconocido, el miedo al ridículo, los propios prejuicios, la baja autoestima.
Bloqueos cognitivos:
No te deja usar la imaginación, el apego a lo lógico, la excesiva familiaridad a un tema, el abandono de los sueños, conservadurismo de los conocimientos adquiridos y de las experiencias.
Bloqueos conativos: Lo produce la falta de curiosidad, la desmotivación, la falta de deseo, de actitud, falta de voluntad.No te deja usar la imaginación, el apego a lo lógico, la excesiva familiaridad a un tema, el abandono de los sueños, conservadurismo de los conocimientos adquiridos y de las experiencias.
Bloqueos socioculturales:Imposición de normas, patrones sociales, referencias sociales y culturales.
Por Andrés Ubierna
Todos los seres humanos somos creativos en algún grado. En la actualidad se reconoce que la creatividad no está restringida únicamente a seres excepcionales, y se encuentra como un potencial en cada persona sin excepción.
Es un hecho, sin embargo, que la expresión de la creatividad no siempre ocurre de manera expedita, y con frecuencia nos encontramos con obstáculos que no logramos superar. Podemos hablar de bloqueos, barreras, amarras o inercias, lo concreto es que todas esas expresiones señalan la existencia de algún factor que se interpone para dificultar nuestra conducta creativa.
manuelgross.bligoo.com/.../15-Bloqueos-a-la-creatividad.ht...
Los bloqueos pueden frenar la creatividad en forma total o parcial, durante períodos de muy largos, en toda situación o sólo en alguna de ellas, de modo que una tarea propia de la estimulación de la creatividad consiste en identificarlos y fórmulas para disolver su presencia o atenuarla.
Los bloqueos básicamente pueden actuar tanto desde el plano intelectual como afectivo, o en nuestro , en los grupos y en la cultura, en forma de influencias restrictivas.
El siguiente listado incluye algunos tipos de bloqueos:
1. Temor al fracaso, que lleva a retroceder y rechazar los riesgos.
2. a , que termina con el humor y alimenta el apego a lo conocido.
3. Tendencia a la rutina, que termina asfixiando la posibilidad de descubrir oportunidades.
4. Miedo a lo desconocido, que cierra el camino de nuevas experiencias.
5. Exceso de certeza, que perpetúa una sola línea de pensamiento y de acción.
6. Excesiva rigidez, que no permite valorar y utilizar tanto la lógica como la imaginación y la fantasía.
7. Desaprovechamiento de los sentidos, que empobrece la experiencia.
8. Emocionalidad temerosa, que paraliza frente al poder de los afectos.
9. Falta de sentido crítico, que predispone a la obediencia y al conformismo.
10. Rechazo a la diferencia, que oscurece la visión de nuevas ideas.
11. Falta de proyectos compartidos, que impide formas activas de colaboración.
12. Ausencia de autoconocimiento, que entorpece el desarrollo del potencial.
13. Soberbia, que anula la posibilidad de poner en duda ideas preconcebidas y meterse cada cual consigo mismo para cuestionar el límite del pensamiento y por ende lograr su trascendencia.
14. Sobre exigencia hacia uno mismo o hacia otros, que impide aceptar las etapas caóticas y sin control características de la gestación creativa.
15. Obsesión perfeccionista, que dificulta el proceso de elaboración creativa y rechaza las “ideas en proceso” aplicándoles estándares propios de las “ideas terminadas”.
Tomado del Diccionario de la Creatividad de Ricardo López Pérez con algunos puntos que me tomé la libertad de agregar.
¿Y cuál es la mayor dificultad que encontrás a la hora de encarar un proceso creativo?
Posteado por Andres Ubierna el Lunes, 30 Noviembre, 2009 a las 7:30 pm
BLOQUEOS CREATIVOS
Los Bloqueos son determinadas informaciones, actitudes, acciones, omisiones o situaciones que dificultan paralizan o inhiben el desarrollo o ejercicio de la creatividad. Son un muro ante la posibilidad y la acción.
Alvin L. Simberg y J. Sikora han agrupado los bloqueos en:
Bloqueo Cognoscitivos: Las capacidades individuales de los sujetos encuentran a veces dificultades que les impiden hallar nuevas soluciones a un problema, unas veces porque son incapaces de salir de soluciones estereotipadas, otras porque no profundizan en las causas y entablan relaciones falsas entre efecto y causa, otras porque no discuten la teoría dominante sin ponerse a analizar los datos, o porque se rigen por un espíritu hipercrítico, producto de la ignorancia o de la perfección.
Bloqueo cultural: Esta relacionado con los valores aprendidos. Algunos de ellos son:
-El deseo de adaptarse a una norma aceptada.
-Ser práctico y económico, emisión de un juicio antes de tiempo.
-No es de buena educación ser muy curioso, no es inteligente dudar de todo.
-Darle demasiada importancia a la competencia o a la colaboración.
-Demasiada fe en la razón o en la lógica.
-Tendencia a adoptar una actitud de todo o nada.
-Demasiados o muy pocos conocimientos sobre el tema de su trabajo.
-Creer que no vale la pena permitirse fantasear.
Bloqueo emocional: Se refiere a las inseguridades que puede sentir un individuo, es el temor a equivocarse, a la angustia, la falta de confianza en sus propias capacidades, la inconstancia, la exagerada necesidad de seguridad y certidumbre, el aferrarse a la primera idea que se nos ocurre, la falta de impulso para llevar adelante un problema hasta complementarlo y experimentarlo, la falta de paciencia condicionan psicológicamente al individuo para la producción creativa, para la búsqueda de nuevas ideas. Incluso la presencia de la novedad, de hallazgos originales pueden provocar inseguridad. Pero si el hombre tiene miedo a lo desconocido, también se encuentra atraído por el misterio. Y quiere desvelarlo. Por eso los bloqueos a la creatividad pueden superarse y convertirse en una motivación que introduzca a la creatividad. Porque no trabajar en la búsqueda de la solución es estar ya sin solución.
Otros bloqueos proceden del entorno, algunos de los más habituales serían las presiones del conformismo, la actitud autoritaria, la ridiculización de los intentos creativos, la sobrevaloración de recompensas o castigos, la excesiva exigencia de objetividad, la excesiva preocupación por el éxito, la intolerancia a las actitud lúdica, etc.
Consultado en García García, F. (1993) Estrategias Creativas-Servicio de Publicaciones del Ministerio de Educación y Ciencia y Editorial Edelvives. Madrid.
maraca.lacoctelera.net/post/2008/04/06/bloqueos-creativos
Bloqueos a la Creatividad - Presentation Transcript
http://www.slideshare.net/.../bloqueos-a-la-creativiHace poco platicaba con una estudiante sobre ciertas situaciones que pueden tener un impacto negativo en el desarrollo de la creatividad. Este impacto negativo puede ser producto de bloqueos emocionales, habilidades cognitivas mal enfocadas o comportamientos actitudinales inadecuados.
Los bloqueos emocionales pueden ser manifestados en estados de ansiedad o apatía que impiden el surgimiento de las ideas, a pesar de la aparente necesidad de tenerlas. Quizá el enfoque en el problema, en el objetivo, enturbie la visión de solución. Es como querer encontrar un camino, pero en lugar de buscarlo, me digo "debo de encontrar un camino, debo encontrar un camino..." de tal manera que la ansiedad relacionada con enfocar el esfuerzo mental-emocional al "debo de..." impide el "encontrar a..." Sugerencia: empezar a hacer, aunque sea poco, pero "hacer".
Las habilidades cognitivas mal enfocadas pueden reflejarse por ejemplo en excesivos análisis de la situación de oportunidad o problema, o en juicios prematuros de las ideas. Si bien es cierto que el trabajo de análisis es necesario, como lo es la evaluación, también es cierto que es muy importante dejar que las ideas surjan, que tomen forma antes de someterlas a análisis exhaustivos o evaluaciones profundas.
El último tipo de bloqueos que propongo arriba, son los bloqueos actitudinales o comportamentales. Tenacidad, visualización, acción, creer en lo posible son elementos importantes en el desarrollo creativo. Si algunos de estos falla, las posibilidades de desarrollo disminuyen. Para aumentar estos elementos, o evitar su decremento, una sugerencia puede ser: elabora, enriquece, complica, ponte retos a la altura de tus capacidades y tus sueños.
http://homepage.mac.com/penagoscorzo/iblog/B830648192/C1467687053/E20050901194710
/index.ht...
Estos sitios han sido consultados el 4 de Julio de 2011.
Gracias por su lectura.
jueves, 7 de julio de 2011
Características de las personas creativas. Tratado de proyectar
Una vez más, saludos estimad@ lector(a). Hoy mi tarea numero siete de la experiencia educativa "proceso creativo", me indica contestar algunas preguntas, fundamentando las respuestas en el texto "Tratado del proyectar" de José Antonio Marina. Así que......
¿Cuáles la relación entre inteligencia y creatividad?
Marina dice que la inteligencia humana es la transfiguración de la inteligencia animal por libertad y que mediante su autodeterminación, el hombre ha construido su inteligencia creadora y su libertad, que la autodeterminación actúa por medio de proyectos que integran y reorganizan todas las operaciones mentales. Asegura que la inteligencia permite inventar (crear) distintas posibilidades entre las cuales elegir y que el proyecto es la posibilidad elegida ordenada a la realización (el sujeto siempre vive proyectandose al futuro). Ahora bien, si el proyecto es una irrealidad pensada (ya se esta creando) a la que se entrega el control de la conducta , esta conducta ha de ser guiada mediante la elección y la creatividad a conseguir el fin o realización de esa irrealidad. "el sujeto inteligente dirige su conducta mediante proyectos, y esto le permite acceder a una libertad creadora" (Marina, 2000).
Explica qué relación existe entre proyecto y libertad
Asegura Marina que el primer rasgo para definir el proyecto creativo es la libertad, que todas sus claudicaciones o emperezamientos como rutina, automatismo o copia (que bien podrían ser sinónimos de no utilización o autoprivación de la libertad), son al mismo tiempo graves mermas de la creatividad, que el espíritu creador humano puede llegar tan lejos como su perspicacia y valor le permitan, caracteres que creo yo requieren de libertad para su realización. De lo distante que se situe al proyecto de las cadenas del automatismo, el abandono o la rutina, dependerá la amplitud del vuelo creador. En otro párrafo Marina señala: "Las peripecias de la facultad de proyectar se confunden con las peripecias de la creación de la libertad, que, a su vez, se confunden con la creación de la inteligencia".
Personalmente me llama la atención cuando Marina establece que nadie es absolutamente original, que también el artista al que se considera el creador por antonomasia, adopta "el modelo" de creador vigente en su época, ya sea porque lo acepte o lo rechace pero, en ambos casos dependerá del modelo. Así, usamos los proyectos ajenos para construir los propios.
¿Qué es lo que hace que el proyecto sea creador?
Según Marina, lo primero es la libertad, misma idea que otros autores, artistas y filosofos manejan estableciendo a la libertad como elemento inherente de la verdadera obra artística considerada por exelencia creadora (Sánchez Vázquez, Adolfo, 2003, Cuestiones estéticas y artísticas contemporáneas, Ed. F.C.E. México.). otro elemento que permite evaluar la creatividad del proyecto es aquel al que Marina considera vagamente aludido como originalidad o novedad. Por supuesto un elemento imprecindible es en este caso la acción o la realización que el proyecto necesita para ser proyecto verdadero y no solo un plan, recordemos que en el proceso creativo el culmen inmediato es el producto y digo inmediato porque después de la realización del producto, viene la evaluación. Al respecto podría citar a Marina cuando dice: "he elegido dos parcelas...de la inteligencia...lo más elemental y lo más complejo: el movimiento corporal y la actividad artistica...el movimiento corporal señalé la estructura constante de la acción intencional: proyectar, ejecutar, evaluar. Estas tres poderosas actividades se integran también en la acción artística." (Marina 2000). Finalmente creo que podria agregar de algún modo, la receptividad del sujeto ante los estimulos de la realidad considerando sus posibilidades aún en lo trivial, es decir, el poder considerar un elemento "vano" o "insignificante" como desencadenante de la misma creatividad por medio de asociaciones o referencias intrnas o externas pero siempre supeditadas al sujeto.
¿cómo relacionas el proyecto creador con tu actividad artística?
La relación es creo inequivoca y contundente, es decir, cuando yo trabajo en producción artística, siempre trabajo (eligiendo por experiencia y a sabiendas que me llevara a mejor termino) bajo la "sombra" de un proyecto más o menos definido que persigue un fin que es hasta el momento una irrealidad, pero, que orienta todos mis sentidos incluyendo la disponibilidad emocional, mediante la planeación y establecimiento tanto del fin como de los elementos que pueden coadyubar a su realización concreta.
¿Cómo usas el proyecto creador en tus clases?
Se usa el proyecto especialmente en la producción, en donde primero se establece un objetivo determinado por elección colectiva (estimulo o atractivo) de un tema específico, que los alumnos desarrollaran según su experiencia y criterio, concretando en una imagen u objeto que finalmente será expuesto y evaluado. Para lo que obviamente tendrán que aplicar su integridad física, emocional e intelectual.
Explica la relación entre proyecto creador y acción.
"El proyecto es una acción a punto de ser emprendida...no es proyecto hasta que se le une una orden de marcha..la acción convierte al proyecto en un fin..El proyecto va a activar, motivar y dirigir la acción, y ha de tener para ello el atractivo suficiente. En el origen de todas las ocurrencias proyectivas hay un deseo de actuar...la anulación del deseo (en consecuencia de la acción) va seguida de una incapacidad de proyectar...Mediante la acción, realizamos el proyecto. Esta vocación de realidad lo distingue de la ensoñación...El ensueño puede burlar todas las restricciones porque no pretende realizarse. En cambio, el proyecto ésta siempre condicionado por la realidad...Pero estos ensueños, imposibles de realizar, no accederán nunca a la condición de proyectos. (Marina 2000).
No puedo dejar de mencionar, que este texto me hace pensar en el existencialismo de Sartre en donde en sujeto vive proyectandose en si y para si mediante su libertad de elección que le hace ser lo que es, pero que esa libertad no tiene la libertad de dejar de elegir y que esa elección aún cuando puede ser modificada por una situación, tiene supremacia sobre la situación. Creo.
Bibliografía
Marina, J. (2000) “Teoría de la Inteligencia Creadora”, tratado del proyectar, pp149-172, Anagrama: Barcelona.
TEORÍA DE LA INTELIGENCIA CREADORA
http://www.upv.es/laboluz/master/seminario/textos/tratado_proyectar.pdf
¿Cuáles la relación entre inteligencia y creatividad?
Marina dice que la inteligencia humana es la transfiguración de la inteligencia animal por libertad y que mediante su autodeterminación, el hombre ha construido su inteligencia creadora y su libertad, que la autodeterminación actúa por medio de proyectos que integran y reorganizan todas las operaciones mentales. Asegura que la inteligencia permite inventar (crear) distintas posibilidades entre las cuales elegir y que el proyecto es la posibilidad elegida ordenada a la realización (el sujeto siempre vive proyectandose al futuro). Ahora bien, si el proyecto es una irrealidad pensada (ya se esta creando) a la que se entrega el control de la conducta , esta conducta ha de ser guiada mediante la elección y la creatividad a conseguir el fin o realización de esa irrealidad. "el sujeto inteligente dirige su conducta mediante proyectos, y esto le permite acceder a una libertad creadora" (Marina, 2000).
Explica qué relación existe entre proyecto y libertad
Asegura Marina que el primer rasgo para definir el proyecto creativo es la libertad, que todas sus claudicaciones o emperezamientos como rutina, automatismo o copia (que bien podrían ser sinónimos de no utilización o autoprivación de la libertad), son al mismo tiempo graves mermas de la creatividad, que el espíritu creador humano puede llegar tan lejos como su perspicacia y valor le permitan, caracteres que creo yo requieren de libertad para su realización. De lo distante que se situe al proyecto de las cadenas del automatismo, el abandono o la rutina, dependerá la amplitud del vuelo creador. En otro párrafo Marina señala: "Las peripecias de la facultad de proyectar se confunden con las peripecias de la creación de la libertad, que, a su vez, se confunden con la creación de la inteligencia".
Personalmente me llama la atención cuando Marina establece que nadie es absolutamente original, que también el artista al que se considera el creador por antonomasia, adopta "el modelo" de creador vigente en su época, ya sea porque lo acepte o lo rechace pero, en ambos casos dependerá del modelo. Así, usamos los proyectos ajenos para construir los propios.
¿Qué es lo que hace que el proyecto sea creador?
Según Marina, lo primero es la libertad, misma idea que otros autores, artistas y filosofos manejan estableciendo a la libertad como elemento inherente de la verdadera obra artística considerada por exelencia creadora (Sánchez Vázquez, Adolfo, 2003, Cuestiones estéticas y artísticas contemporáneas, Ed. F.C.E. México.). otro elemento que permite evaluar la creatividad del proyecto es aquel al que Marina considera vagamente aludido como originalidad o novedad. Por supuesto un elemento imprecindible es en este caso la acción o la realización que el proyecto necesita para ser proyecto verdadero y no solo un plan, recordemos que en el proceso creativo el culmen inmediato es el producto y digo inmediato porque después de la realización del producto, viene la evaluación. Al respecto podría citar a Marina cuando dice: "he elegido dos parcelas...de la inteligencia...lo más elemental y lo más complejo: el movimiento corporal y la actividad artistica...el movimiento corporal señalé la estructura constante de la acción intencional: proyectar, ejecutar, evaluar. Estas tres poderosas actividades se integran también en la acción artística." (Marina 2000). Finalmente creo que podria agregar de algún modo, la receptividad del sujeto ante los estimulos de la realidad considerando sus posibilidades aún en lo trivial, es decir, el poder considerar un elemento "vano" o "insignificante" como desencadenante de la misma creatividad por medio de asociaciones o referencias intrnas o externas pero siempre supeditadas al sujeto.
¿cómo relacionas el proyecto creador con tu actividad artística?
La relación es creo inequivoca y contundente, es decir, cuando yo trabajo en producción artística, siempre trabajo (eligiendo por experiencia y a sabiendas que me llevara a mejor termino) bajo la "sombra" de un proyecto más o menos definido que persigue un fin que es hasta el momento una irrealidad, pero, que orienta todos mis sentidos incluyendo la disponibilidad emocional, mediante la planeación y establecimiento tanto del fin como de los elementos que pueden coadyubar a su realización concreta.
¿Cómo usas el proyecto creador en tus clases?
Se usa el proyecto especialmente en la producción, en donde primero se establece un objetivo determinado por elección colectiva (estimulo o atractivo) de un tema específico, que los alumnos desarrollaran según su experiencia y criterio, concretando en una imagen u objeto que finalmente será expuesto y evaluado. Para lo que obviamente tendrán que aplicar su integridad física, emocional e intelectual.
Explica la relación entre proyecto creador y acción.
"El proyecto es una acción a punto de ser emprendida...no es proyecto hasta que se le une una orden de marcha..la acción convierte al proyecto en un fin..El proyecto va a activar, motivar y dirigir la acción, y ha de tener para ello el atractivo suficiente. En el origen de todas las ocurrencias proyectivas hay un deseo de actuar...la anulación del deseo (en consecuencia de la acción) va seguida de una incapacidad de proyectar...Mediante la acción, realizamos el proyecto. Esta vocación de realidad lo distingue de la ensoñación...El ensueño puede burlar todas las restricciones porque no pretende realizarse. En cambio, el proyecto ésta siempre condicionado por la realidad...Pero estos ensueños, imposibles de realizar, no accederán nunca a la condición de proyectos. (Marina 2000).
No puedo dejar de mencionar, que este texto me hace pensar en el existencialismo de Sartre en donde en sujeto vive proyectandose en si y para si mediante su libertad de elección que le hace ser lo que es, pero que esa libertad no tiene la libertad de dejar de elegir y que esa elección aún cuando puede ser modificada por una situación, tiene supremacia sobre la situación. Creo.
Bibliografía
Marina, J. (2000) “Teoría de la Inteligencia Creadora”, tratado del proyectar, pp149-172, Anagrama: Barcelona.
TEORÍA DE LA INTELIGENCIA CREADORA
http://www.upv.es/laboluz/master/seminario/textos/tratado_proyectar.pdf
lunes, 4 de julio de 2011
INTELIGENCIAS MÚLTIPLES
Que tal? estimado lector(a), por esta vez, me acercare al tema de las inteligencias múltiples, teoría creada por Howard Gardner (1943-), a raíz me parece, de su no convencimiento respecto a los tests estandarizados y su uso en la "medición" de la inteligencia humana. Sin embargo el desarrollo de esta entrada estará abocado, más bien, al intento de responder a las cuestiones formuladas por la facilitadora de la experiencia educativa "proceso creativo". A saber:
¿Cuál es tu opinión sobre la teoría de las inteligencias múltiples?
Considero que la teoría de "inteligencias múltiples" de Gardner es acertada o al menos me convence en el sentido de que mi idea es que no todas las personas son iguales y por tanto no tienen los mismos intereses, orientaciones y habilidades, pero todas tienen una capacidad de resolver problemas a "su manera". Dado que considero que la filosofía popular esta sustentada en la experiencia humana y que generalmente tiene un valor de verdad relativo, citare lo siguiente: "zapatero a tu zapato", "al mejor cazador se la va la libre", "el buen juez por su caso empieza" y podría citar muchos más ejemplos, que me servirían para asentar que las necesidades de una comunidad están distribuidas en la variedad de sus integrantes, acordes a sus características integrales personales y que cada uno cumple una función en referencia a estas cualidades personales, es decir, a las que más le acomodan e interesan en el mejor de los casos y que bien podrían estar en estrecha relación con la "inteligencia" que más desarrolle o se le facilite (sin descartar la presencia de las otras "inteligencias" en su persona). La teoría de Gardner que podemos revisar en detalle en " Frames of mind" (1983), propone siete áreas relativamente autónomas de cognición humana o "inteligencias", definiendo "una inteligencia" como la capacidad o conjunto de capacidades que le permiten a un individuo solucionar problemas y elaborar productos, importantes en uno más contextos culturales. Inteligencia no como cosa sino como potencial que permite al individuo accesar a formas de pensamiento adecuadas a tipos de contenido específico. estas siete son:
Inteligencia lingüística, lógico-matemática, musical, espacial, corporal cinestésica, interpersonal e intrapersonal. En esta teoría se argumenta que es raro encontrarlas operando aisladamente y que solamente a través de la combinación de estas, se puede explicar una serie relativamente completa de capacidades y estados extremos existentes en todas las culturas. Así mismo, que la lista no pretende ser exclusiva ni exaustiva sino mostrar la evidencia y argumentos disponibles al momento con fundamento en datos biológicos, psicológicos y transculturales confiables, muy alejados de los tests estandarizados y el encuadre nocivo y totalitario de la cognición y evaluación de la inteligencia humana en el pensamiento lógico-matemático.
¿Te parece que sea válida para la enseñanza de las artes? ¿Por qué?
Me parece que es valida porque para comenzar, esta teoría establece que aún cuando no operan aisladamente, existe diferencia entre la inteligencia llingüística (que operaría en educación literaria y teatral), músical (que obviamente sería fundamental para educar en música), espacial (para las artes plásticas ), corporal cinestésica (para danza y teatro), intrapersonal que ubica al individuo con respecto a si mismo y su visión del mundo e interpersonal en cuanto a la relación individuo sociedad en donde su interacción conforma gran parte de la realidad y lo que busca el artísta es representar su o la realidad. Si se pone especial más no total atención en la "inteligencia" adecuada (sin descartar las otras), será mas posible obtener buenos o mejores resultados.
Explica cuáles inteligencias utilizas más en tus clases.
En mi caso que corresponde a la artes plásticas incluyendo la geometría aplicada, la inteligencia lógica- matemática, se emplea en las técnicas y procedimientos, que incluyen proporciones y fundamentos científicos físicos y químicos, así como leyes y teoremas en geometría. Se utilizan la inteligencia espacial (percepción, recreación y manipulación de formas) y corporal cinestésica (coordinación neurológica-muscular-perceptiva), en la realización de las imagenes sobre un formato y lineamientos o temas establecidos. La inteligencia intrapersonal ubica al alumno en cuanto a sus sentimientos, valoración personal del problema y ubicación que han de recaer en la solución de su trabajo o imagenes creadas con su estilo individual de representación. finalmente la inteligencia interpersonal se coloca en el hecho de la presentación, argumento o justificación de su obra frente a grupo y la discusión elaboración y aceptación de crítica con la idea de construir. Como simple comentario o dato curioso, hay quien asegura que hay estrecha relación entre los tonos, ritmo y timbre de una composición músical y los tonos de color, ritmos de formas, lineas o puntos y acentos cromático-formales de una pintura.
¿Crees que exista una manera única de promover la creatividad?
No creo que exista manera única para promover la creatividad, en principio, porque si estamos hablando de promover, estamos haciendo alusión a no solo un individuo, sino a una variedad de individuos y por lo tanto a un contexto plural, según el texto de Gardner, para que un sistema de educación funcione, ha de hacer referencia a su propio contexto, es decir estar contextualizado y al mismo tiempo gozar de libertad de acción (que obviamente implica la libertad y realidad del individuo) para promover el pensamiento crítico y "formar" el potencial de adultos competentes.
Así, la forma de promover la creatividad, además de contar con los fundamentos necesarios, ha de poseer la capacidad de flexibilidad para adaptarse al contexto histórico social y al individuo, lo que conlleva a la forma o método, a adoptar variantes en su estructura dependiendo de necesidades especificas. El objetivo, si es inmutable, promover la creatividad, el camino dependerá de las circunstancias y requerirá de la mejor elección de acuerdo a tales circunstancias.
Bibliografía
Kornhaber y Gardner(1998).“El pensamiento crítico a través de lasinteligencias múltiples” en Aprender a pensar, pensar en aprender.Maclure y Davies (comps.)Gedisa, Barcelona.
¿Cuál es tu opinión sobre la teoría de las inteligencias múltiples?
Considero que la teoría de "inteligencias múltiples" de Gardner es acertada o al menos me convence en el sentido de que mi idea es que no todas las personas son iguales y por tanto no tienen los mismos intereses, orientaciones y habilidades, pero todas tienen una capacidad de resolver problemas a "su manera". Dado que considero que la filosofía popular esta sustentada en la experiencia humana y que generalmente tiene un valor de verdad relativo, citare lo siguiente: "zapatero a tu zapato", "al mejor cazador se la va la libre", "el buen juez por su caso empieza" y podría citar muchos más ejemplos, que me servirían para asentar que las necesidades de una comunidad están distribuidas en la variedad de sus integrantes, acordes a sus características integrales personales y que cada uno cumple una función en referencia a estas cualidades personales, es decir, a las que más le acomodan e interesan en el mejor de los casos y que bien podrían estar en estrecha relación con la "inteligencia" que más desarrolle o se le facilite (sin descartar la presencia de las otras "inteligencias" en su persona). La teoría de Gardner que podemos revisar en detalle en " Frames of mind" (1983), propone siete áreas relativamente autónomas de cognición humana o "inteligencias", definiendo "una inteligencia" como la capacidad o conjunto de capacidades que le permiten a un individuo solucionar problemas y elaborar productos, importantes en uno más contextos culturales. Inteligencia no como cosa sino como potencial que permite al individuo accesar a formas de pensamiento adecuadas a tipos de contenido específico. estas siete son:
Inteligencia lingüística, lógico-matemática, musical, espacial, corporal cinestésica, interpersonal e intrapersonal. En esta teoría se argumenta que es raro encontrarlas operando aisladamente y que solamente a través de la combinación de estas, se puede explicar una serie relativamente completa de capacidades y estados extremos existentes en todas las culturas. Así mismo, que la lista no pretende ser exclusiva ni exaustiva sino mostrar la evidencia y argumentos disponibles al momento con fundamento en datos biológicos, psicológicos y transculturales confiables, muy alejados de los tests estandarizados y el encuadre nocivo y totalitario de la cognición y evaluación de la inteligencia humana en el pensamiento lógico-matemático.
¿Te parece que sea válida para la enseñanza de las artes? ¿Por qué?
Me parece que es valida porque para comenzar, esta teoría establece que aún cuando no operan aisladamente, existe diferencia entre la inteligencia llingüística (que operaría en educación literaria y teatral), músical (que obviamente sería fundamental para educar en música), espacial (para las artes plásticas ), corporal cinestésica (para danza y teatro), intrapersonal que ubica al individuo con respecto a si mismo y su visión del mundo e interpersonal en cuanto a la relación individuo sociedad en donde su interacción conforma gran parte de la realidad y lo que busca el artísta es representar su o la realidad. Si se pone especial más no total atención en la "inteligencia" adecuada (sin descartar las otras), será mas posible obtener buenos o mejores resultados.
Explica cuáles inteligencias utilizas más en tus clases.
En mi caso que corresponde a la artes plásticas incluyendo la geometría aplicada, la inteligencia lógica- matemática, se emplea en las técnicas y procedimientos, que incluyen proporciones y fundamentos científicos físicos y químicos, así como leyes y teoremas en geometría. Se utilizan la inteligencia espacial (percepción, recreación y manipulación de formas) y corporal cinestésica (coordinación neurológica-muscular-perceptiva), en la realización de las imagenes sobre un formato y lineamientos o temas establecidos. La inteligencia intrapersonal ubica al alumno en cuanto a sus sentimientos, valoración personal del problema y ubicación que han de recaer en la solución de su trabajo o imagenes creadas con su estilo individual de representación. finalmente la inteligencia interpersonal se coloca en el hecho de la presentación, argumento o justificación de su obra frente a grupo y la discusión elaboración y aceptación de crítica con la idea de construir. Como simple comentario o dato curioso, hay quien asegura que hay estrecha relación entre los tonos, ritmo y timbre de una composición músical y los tonos de color, ritmos de formas, lineas o puntos y acentos cromático-formales de una pintura.
¿Crees que exista una manera única de promover la creatividad?
No creo que exista manera única para promover la creatividad, en principio, porque si estamos hablando de promover, estamos haciendo alusión a no solo un individuo, sino a una variedad de individuos y por lo tanto a un contexto plural, según el texto de Gardner, para que un sistema de educación funcione, ha de hacer referencia a su propio contexto, es decir estar contextualizado y al mismo tiempo gozar de libertad de acción (que obviamente implica la libertad y realidad del individuo) para promover el pensamiento crítico y "formar" el potencial de adultos competentes.
Así, la forma de promover la creatividad, además de contar con los fundamentos necesarios, ha de poseer la capacidad de flexibilidad para adaptarse al contexto histórico social y al individuo, lo que conlleva a la forma o método, a adoptar variantes en su estructura dependiendo de necesidades especificas. El objetivo, si es inmutable, promover la creatividad, el camino dependerá de las circunstancias y requerirá de la mejor elección de acuerdo a tales circunstancias.
Bibliografía
Kornhaber y Gardner(1998).“El pensamiento crítico a través de lasinteligencias múltiples” en Aprender a pensar, pensar en aprender.Maclure y Davies (comps.)Gedisa, Barcelona.
miércoles, 29 de junio de 2011
PENSAMIENTO LÓGICO Y PENSAMIENTO LATERAL
Saludos estimado lector(a) en esta oportunidad revisaremos las características del pensamiento lógico, lineal o matemático y el pensamiento lateral haciendo un listado y después responderé a preguntas formuladas por parte de nuestra facilitadora de la experiencia educativa "proceso creativo".
PENSAMIENTO LÓGICO
SELECTIVO
ANALÍTICO
SELECCIONA EL ENFOQUE MAS PROMETEDOR PARA LA SOLUCIÓN DE UN PROBLEMA
SE MUEVE SOLO SI HAY UNA DIRECCIÓN
CADA PASO HA DE SER CORRECTO
SE BASA EN EL JUICIO Y EN LA VALORACIÓN
SIGUE LOS CAMINOS MAS EVIDENTES
SE UTILIZA LA NAVEGACIÓN PARA BLOQUEAR
ES UN PROCESO FINITO
LAS CATEGORÍAS, CLASIFICACIONES Y ETIQUETAS SON FIJAS
LA INFORMACIÓN SE USA CON SU VALOR INTRÍNSECO, PARA LLEGAR FINALMENTE A UNA CONCLUSIÓN MEDIANTE SU INCLUSIÓN EN LOS MODELOS EXISTENTES
PENSAMIENTO LATERAL
CREATIVO
PROVOCATIVO
BUSCA NUEVOS ENFOQUES Y EXPLORA LAS POSIBILIDADES DE TODOS ELLOS
SE MUEVE PARA CREAR UNA DIRECCIÓN EN QUE MOVERSE
NO HACE FALTA QUE LOS PASOS SEAN CORRECTOS
PRESCINDE DE TODA FORMA DE JUICIO Y DE VALORACIÓN
NO SE RECHAZA NINGÚN CAMINO BIFURCACIÓN O DESVIACIÓN LATERAL
SIGUE LOS CAMINOS MENOS EVIDENTES
ES UN PROCESO PROBABILÍSTICO
LAS CATEGORÍAS, CLASIFICACIONES ETIQUETAS NO SON FIJAS
LA INFORMACIÓN NO SE USA COMO UN FIN SINO SOLO COMO UN MEDIO PARA PROVOCAR UNA DISGREGACIÓN DE LOS MODELOS EXISTENTES...
www.buenastareas.com › Psicología
Ahora las preguntas:
a. Explica cómo utilizas el pensamiento lógico en tus clases. Escribe un ejemplo.
En mis clases el pensamiento lógico esta orientado principalmente a las técnicas, con mayor énfasis a las tradicionales porque se trabaja con materiales elaborados o naturales pero conocidos. Estas técnicas están fundamentadas en la experiencia de artistas con amplias trayectorias e incluso y con mayor fundamento en los viejos maestros. Estas técnicas por la experiencia de sus proveedores, no dejan de contemplar los elementos impredecibles o emergentes como las condiciones atmosféricas (hoy cada vez más inestables e impredecibles) o cualquier otro factor ajeno a la obra ubicado en la realidad circundante. Aún así, la mayoría de las soluciones originadas por esos factores tienen casi siempre una solución lógica sustentada en la ciencia exacta a menos que el factor emergente tenga un origen realmente peculiar o mejor dicho imprescindible como el caso del temple y las hormigas. En este curioso caso, un maestro nos comento que trabajando un cuadro al temple de huevo, entre las etapas de elaboración observo que cada tarde que descolgaba el cuadro para continuar su trabajo se encontraba con que tenia pequeños puntos faltantes de pintura, después de pensar y pensar "lógica" y "lateralmente", no encontró respuesta alguna, hasta que una mañana noto que había una larga y oscura linea que iba del suelo al cuadro, al acercarse se dio cuenta que eran hormigas que estaban retirando la capa de pintura con yema de huevo para llevarla a su hormiguero. Respecto a la solución o creación de imagenes supeditadas a una necesidad o tema especifico se tiene un patrón de secuencia que bien podría calificarse de lineal pero no en su totalidad dado que la naturaleza del arte y específicamente refiriéndose a la originalidad, no se puede obtener siempre un mismo producto es decir un cuadro nunca será igual a otro aún en el caso de un copista que ya de por si, no es original.en otras palabras se puede pedir a un grupo que dibuje un sol pero de ninguna manera el resultado presentado por Pedro, Ana o Sofía, será el mismo. La misma naturaleza del arte no permite la totalidad del pensamiento lineal aunque bien puede servirse de el.
b. ¿Estás de acuerdo en que el pensamiento lineal obstaculiza el pensamiento creativo?, ¿Por qué?.
No puede limitarlo totalmente, en cuanto a que precisamente el pensamiento lineal es como la regla que nos enseña el camino y que para ser alterada o rota se tiene que conocer bien. en cierto sentido el pensamiento lineal coadyuba a fundamentar pero no a determinar
c. ¿Puede el pensamiento lógico promover el pensamiento creativo? ¿Por qué?
Si lo puede promover más no en forma determinante y solo como herramienta porque como ya mencione el lineal es de gran ayuda en los fundamentos tanto técnicos como teóricos aunque en estos últimos es menos determinante que en los primeros. Puede ser de gran ayuda en alguna etapa del proceso creativo y por otro lado, si el lineal falla, hay quien argumenta que mediante el error se aprende (por supuesto no sería el método idóneo) y lleva a la corrección, la corrección puede implicar en amplio grado la creatividad. El mismo caso en que el lineal no falle sino que se tope con algún obstáculo o inconveniente, daría paso al lateral que tiene como característica la creatividad. En el caso de obsesión por el pensamiento lineal, definitivamente se negara el paso a la creatividad.
Bibliografía
De Bono, E. (1998) “La arrogancia de la lógica”, en Pensar bien. Ed. Selector:
México.
PENSAMIENTO LÓGICO
SELECTIVO
ANALÍTICO
SELECCIONA EL ENFOQUE MAS PROMETEDOR PARA LA SOLUCIÓN DE UN PROBLEMA
SE MUEVE SOLO SI HAY UNA DIRECCIÓN
CADA PASO HA DE SER CORRECTO
SE BASA EN EL JUICIO Y EN LA VALORACIÓN
SIGUE LOS CAMINOS MAS EVIDENTES
SE UTILIZA LA NAVEGACIÓN PARA BLOQUEAR
ES UN PROCESO FINITO
LAS CATEGORÍAS, CLASIFICACIONES Y ETIQUETAS SON FIJAS
LA INFORMACIÓN SE USA CON SU VALOR INTRÍNSECO, PARA LLEGAR FINALMENTE A UNA CONCLUSIÓN MEDIANTE SU INCLUSIÓN EN LOS MODELOS EXISTENTES
PENSAMIENTO LATERAL
CREATIVO
PROVOCATIVO
BUSCA NUEVOS ENFOQUES Y EXPLORA LAS POSIBILIDADES DE TODOS ELLOS
SE MUEVE PARA CREAR UNA DIRECCIÓN EN QUE MOVERSE
NO HACE FALTA QUE LOS PASOS SEAN CORRECTOS
PRESCINDE DE TODA FORMA DE JUICIO Y DE VALORACIÓN
NO SE RECHAZA NINGÚN CAMINO BIFURCACIÓN O DESVIACIÓN LATERAL
SIGUE LOS CAMINOS MENOS EVIDENTES
ES UN PROCESO PROBABILÍSTICO
LAS CATEGORÍAS, CLASIFICACIONES ETIQUETAS NO SON FIJAS
LA INFORMACIÓN NO SE USA COMO UN FIN SINO SOLO COMO UN MEDIO PARA PROVOCAR UNA DISGREGACIÓN DE LOS MODELOS EXISTENTES...
www.buenastareas.com › Psicología
Ahora las preguntas:
a. Explica cómo utilizas el pensamiento lógico en tus clases. Escribe un ejemplo.
En mis clases el pensamiento lógico esta orientado principalmente a las técnicas, con mayor énfasis a las tradicionales porque se trabaja con materiales elaborados o naturales pero conocidos. Estas técnicas están fundamentadas en la experiencia de artistas con amplias trayectorias e incluso y con mayor fundamento en los viejos maestros. Estas técnicas por la experiencia de sus proveedores, no dejan de contemplar los elementos impredecibles o emergentes como las condiciones atmosféricas (hoy cada vez más inestables e impredecibles) o cualquier otro factor ajeno a la obra ubicado en la realidad circundante. Aún así, la mayoría de las soluciones originadas por esos factores tienen casi siempre una solución lógica sustentada en la ciencia exacta a menos que el factor emergente tenga un origen realmente peculiar o mejor dicho imprescindible como el caso del temple y las hormigas. En este curioso caso, un maestro nos comento que trabajando un cuadro al temple de huevo, entre las etapas de elaboración observo que cada tarde que descolgaba el cuadro para continuar su trabajo se encontraba con que tenia pequeños puntos faltantes de pintura, después de pensar y pensar "lógica" y "lateralmente", no encontró respuesta alguna, hasta que una mañana noto que había una larga y oscura linea que iba del suelo al cuadro, al acercarse se dio cuenta que eran hormigas que estaban retirando la capa de pintura con yema de huevo para llevarla a su hormiguero. Respecto a la solución o creación de imagenes supeditadas a una necesidad o tema especifico se tiene un patrón de secuencia que bien podría calificarse de lineal pero no en su totalidad dado que la naturaleza del arte y específicamente refiriéndose a la originalidad, no se puede obtener siempre un mismo producto es decir un cuadro nunca será igual a otro aún en el caso de un copista que ya de por si, no es original.en otras palabras se puede pedir a un grupo que dibuje un sol pero de ninguna manera el resultado presentado por Pedro, Ana o Sofía, será el mismo. La misma naturaleza del arte no permite la totalidad del pensamiento lineal aunque bien puede servirse de el.
b. ¿Estás de acuerdo en que el pensamiento lineal obstaculiza el pensamiento creativo?, ¿Por qué?.
No puede limitarlo totalmente, en cuanto a que precisamente el pensamiento lineal es como la regla que nos enseña el camino y que para ser alterada o rota se tiene que conocer bien. en cierto sentido el pensamiento lineal coadyuba a fundamentar pero no a determinar
c. ¿Puede el pensamiento lógico promover el pensamiento creativo? ¿Por qué?
Si lo puede promover más no en forma determinante y solo como herramienta porque como ya mencione el lineal es de gran ayuda en los fundamentos tanto técnicos como teóricos aunque en estos últimos es menos determinante que en los primeros. Puede ser de gran ayuda en alguna etapa del proceso creativo y por otro lado, si el lineal falla, hay quien argumenta que mediante el error se aprende (por supuesto no sería el método idóneo) y lleva a la corrección, la corrección puede implicar en amplio grado la creatividad. El mismo caso en que el lineal no falle sino que se tope con algún obstáculo o inconveniente, daría paso al lateral que tiene como característica la creatividad. En el caso de obsesión por el pensamiento lineal, definitivamente se negara el paso a la creatividad.
Bibliografía
De Bono, E. (1998) “La arrogancia de la lógica”, en Pensar bien. Ed. Selector:
México.
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